新天新地音樂論壇

2024/07/26
1900年，巴黎第一次辦奧運時





廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS231 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
2024年的巴黎奧運正火熱比賽中。
巴黎第一次舉辦奧運是1900年。
1900年，對於法國樂壇是個重要的時間點，
因為，音樂界的德布西、佛瑞、拉威爾都漸有聲望，
而文學的普魯斯特、畫畫的雷諾瓦、莫內、羅單也一樣，
不斷被看見。
這個看見是指他們的藝術風格，有別於以往，有別於傳統——
也就是我們稱為的「印象派」。
如果有印象，在INDESENS這家廠牌裡，
也有四張名為：巴黎1900的系列唱片，
收錄的都是這段時間的「代表作」，
說代表作，是因為這些作品標記了法國藝術的一個新里程。

晚安曲的這張CD，名為「春天的早晨」。
這是取自英年早逝的莉莉布蘭潔的三重奏曲子。
用這首曲子為唱片名，其實說的是，
1900年是法國新一代音樂的春天，而且是剛剛開始（早晨）。
所以，這個封面很有春天味。
前幾天，我從工作室帶出來，直接去剪頭髮，
順手放在美髮店的檯上，
老闆娘看到封面讚不絕口，覺得好美好美。
可下一句話，讓我頓時三條線：啊，這是什麼東西？
（原來她看不出來這是CD⋯⋯ooxx##^^）
但美的事物，總是會有共鳴的。
這張CD是以長笛搭配管風琴來演奏的，
當然大多是需要改編的。
試聽一是莉莉布蘭寫於1917年的《春天的早晨》，
試聽二是佛瑞18981年的《幻想曲》，
試聽三也是佛瑞，1879年的《搖籃曲》，
這首是管風琴獨奏。
佛瑞雖然是管風琴高手，
但現實中，用管風琴演奏搖籃曲給嬰兒聽，
似乎是不太容易，恐怕也很難睡著⋯⋯
但這曲子裡的春天意象實在是鮮明。
試聽四（我又犯規多放了一首）是雍根1917年的作品。




「巴黎1900」系列

廠牌：INDESENS / 編號：INDE152 / 試聽一 / 試聽二
「巴黎 1900」，總共發行3張，第一張是小號與鋼琴。
鋼琴家是以演奏法國作品為職志的Laurent Wagschal，
小號手也是名家Eric Aubier。
兩人在INDESENS都有著一些錄音發行。
這張封面打著：小號的藝術。
演奏的曲子，都是20世紀初法國與比利時學派的作品。
其中，有些作曲家是我們少聽到的。
小號在法國的音樂中，是常常被運用的。
像是在比才、馬斯奈、白遼士的作品裡，就很常見。
「巴黎 1900」，是個追尋一百多年前美好氛圍的錄音計畫。
但，我們可以不管這個，單單聽這些音樂，就非常值得。
不止是少見，還非常精彩，不管是音樂的作曲還是演奏。
當然，如果你都沒聽過Eric Aubier的小號演奏，
那麼這可以是個開始。





廠牌：INDESENS / 編號：INDE153 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
「巴黎 1900」有三集，分別是小號、長笛、雙簧管等與鋼琴的合作。
選擇這三項樂器，自有其淵源。
小號，如同前張的分享提到，被法國作曲家廣泛地運用。
而今天分享的長笛，更是自1795年巴黎音樂院創建以來，
便一直扮演長笛家搖籃的角色。
1840年，法國樂器製造商帶來了長笛的結構的革命改變，
更讓法國在長笛的演奏與教學上，有著難以撼動的地位。
INDESENS曾發行一張暱稱為「柏林愛樂裡的法國核心」的拉威爾音樂，
裡頭的柏林愛樂長笛首席，就是法國來的帕胡德。
「巴黎 1900」第二集，長笛家為巴黎管弦樂團首席Vincent Lucas，
鋼琴家依舊是Laurent Wagschal。
收錄的作品，都是我們熟悉的作曲家，包括德布西、佛瑞、
胡賽爾（Albert Roussel）、拉威爾、卡普雷（Andre Caplet），
以及兩位女性作曲家Mel Bonis、Cecile Chaminade。
但除了佛瑞的西西里舞曲、拉威爾的哈巴奈拉舞曲外，
都是較少聽到的曲目。
至於演出，Vincent Lucas的細膩音色，讓人難以想像。
還是同樣的話，沒聽過Vincent Lucas，一定要聽聽看。
試聽一是德布西作品；
試聽二則是Mel Bonis的奏鳴曲；
試聽三為卡普雷的作品。





廠牌：INDESENS / 編號：INDE155 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
第三集的「巴黎 1900」主題是雙簧管的藝術。
留意法國音樂，當會發現，有所謂的「法國木管傳統」。
這個傳統可以分三點來看，
一是作品，從白遼士開始，沿著德布西、聖桑、法朗克，
一直都有為雙簧管打造曲目，即便是今日亦同。
另一個是教學，比白遼士作品更早的1830年起，
巴黎音樂院的教師們，便試圖建立雙簧管在音樂的份量——
不管是在樂團或是獨奏上面。
最後一個關鍵是法國樂器製造商的努力。
幾年前，店裡邀請過一位雙簧管音樂家分享，
這位音樂家就提到，除非特定音色需求，
不然，音樂加一定會選擇法國製造的雙簧管，
取其音色美麗、色彩豐富。
這張「巴黎 1900」第三集，選擇的作品，
都是雙簧管裡的精彩之作，包括Benjamin Godard、聖桑、
Paul Pierne（是我們熟知的皮爾奈堂兄弟）、Pierre Onfroy de Breville、
柯克蘭、維央那、高貝爾、法朗克及佛瑞等作品。
試聽檔選了大家較少聽到的Godard（試聽一）、
Breville（試聽二）及高貝爾（試聽三）作品。
　

2024/07/27
17世紀吉他好手的作品


午安。
Francesco Corbetta（1615～1681）。
被稱為17世紀歐洲最著名的巴洛克吉他手與作曲家。
這位義大利人，不僅講將吉他帶到了英國，
也將吉他帶進了法國太陽王的宮廷裡。
而他最後也終老於巴黎這個城市。
在這張以一把或多把吉他，獨奏或搭配打擊樂器的專輯裡，
不難體會這位作曲家的魅力，
即便現在聽來，一點也不古板，
很像是情歌流行音樂般的滑順。
其中還附帶了四首法國風格的歌曲，
這是當時候，作曲家受委託要獻給英國國王的歌曲。



廠牌：ARCANA / 編號：A556 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
ARCANA以前發行的「Roma 600」「冥想」等專輯，
裡頭的巴洛克吉他，便是由Simone Vallerotonda擔綱。
他是I Bassifondi這個樂團的負責人。
這個團很精簡，只有三個人，每個人都要擔任兩三樣樂器。
然而，透過他的精簡，
我們反而容易進入這個範疇。





廠牌：ARCANA / 編號：A496
冥想／魯特琴





廠牌：ARCANA / 編號：A467 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這封面以義大利FIAT的600車系，搭配做出來的車牌號碼。
內容卻是西元1600年後（17世紀）在羅馬的音樂。
這些17世紀的音樂，用上了各種魯特琴、巴洛克吉他、
打擊樂器、小提琴等來演奏，聽來一點都不陳舊。
17世紀的羅馬，粗獷又宏偉。
是畫家卡拉瓦喬和作曲家Stradella居住的城市。
作曲家Kapsberger、Pasquini和Frescobaldi，
都留下了一些寫給魯特琴或鍵盤的作品。
從教堂、宮殿，到街頭酒館的演奏都有。
試聽一是Bernardo Pasquini的奏鳴曲第一樂章快板。
試聽二是Giovanni Girolamo Kapsperger的歌曲。
試聽三是Athanasius Kircher的塔朗泰拉舞曲。
輕鬆，又富幻想風格的演奏，
把17世紀的羅馬音樂，帶入現代生活。
　　

2024/07/29
Johann George Pisendel



廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG358408 / 試聽一 / 試聽二

午安。
Johann George Pisendel（1687～1755）。
看他的生歿，就知道他與巴哈是同時期的人，
晚兩個三年出生與過世。
他是當時德國德樂斯登宮廷樂團的首席，
本身是個小提琴家，也是作曲家。
曾到過義大利，有機會遇到維瓦第，
也就成了韋瓦第的學生，所以作品也受到義大利小提琴影響。
以當時的樂器環境，德國與義大利是小提琴的天下。
為這樂器寫就的作品，如我們今天在出版上看到的，非常之多。
然而，為小提琴寫就的無伴奏獨奏作品，
在德國這類作品，
最早被注意到的是Johann Paul von Westhoff，
作品出版於1696年。
這樣的作品，根據這張唱片小琴家Helene Schmitt的看法，
絕對啟發了同樣在德國的年輕巴哈。
當然，另一個小提琴好手Pisendel，
也在幾年後開始有這樣的作品出現。
聽過Pinsdel作品，可以說若巴哈的作品，
是打磨再打磨後難以增減的極境，
那麼Pinsdel則帶我們遊歷了18世紀小提琴風采。
也相對的更加容易進入。
至於Mulsant的作品，前些時日有分享過，
對於一個現代的知名作曲家，回頭寫幾百年前格式的無伴奏，
其實是很有趣的。

這張唱片是以前在ALPHA的小提琴家Helene Schmitt的錄音，
她選擇了Pinsdel與法國當代作曲家Florentine Mulsant的無伴奏作品。
她認為他們是有延續性的。
Helene的演奏向來非常熱情，不拘泥過多的身體動作與雜音。
但是演奏的效果，實在迷人。
如果有興趣，她的巴哈小提琴無伴奏應該聽聽。
這片子，國外也絕版了，店裡也僅剩一、兩套。
試聽一為Pinsdel作品，試聽二為Mulsant作品。
　

2024/07/30
小馬力跑車


晚安。
今天跑去試車，有點瘋狂。
試了一部小跑車——小馬力跑車。
也就是有點跑車樣式的小車子，但沒什麼馬力。
但這車的工程師很堅持一件事：駕駛的樂趣。
所以，沒有什麼方便性的電子設備，沒有什麼舒適性的空間。
但坐上去，開起來，讓我有種剛學會開車時的樂趣。
就是一種開車的Fu非常強烈。
不像現在的車子，很多駕駛輔助或是便利功能，
幾乎完全取代了「駕駛者」，
車子可以變成辦公室或是孩子的電影院。
開這樣的小馬力跑車，完全只剩下車子這件事，需要適應。
開這樣的車，也不像一般房車、休旅車，坐上去就能上手。
這樣的感覺很像面對新天新地裡的那些「現代音樂」——
不能當背景、有時聽來還不太舒服，
很多時候不講究旋律、甚至跳來跳去不知在幹嘛⋯⋯
但這些音樂家就很堅持創作，就像小馬力跑車工程師的堅持。
這些音樂家的堅持是嘗試走出一條新路；
而工程師的堅持則更像那些古樂音樂家般。
我一直想持續分享這些較新的音樂，但長期以來挫折滿滿。
這種挫折是，即便在家裡播放，都會被嚴重抗議：這是音樂嗎？
這是音樂嗎？我只能說家裡抗議的人程度不足，視野狹隘⋯⋯
昨天有分享的法國作曲家Mulsant的作品。
聽的人，需要花時間力氣去理解與感受，才會品嘗到樂趣。
今天分享兩首她的曲子。



廠牌：TRITON / 編號：TRI331206（1CD+1DVD） / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張唱片名為法國印象，以低音大提琴及鋼琴演奏，
收錄的是20世紀到21世紀的作品。
德布西的大提琴奏鳴曲寫於1915年，其他還有——
Henri Tomasi 1971年作品、Richard Dubugnon 2009年作品，
及Florentine Mulsant在2014年的作品。
看起來都很現代，但卻是可以聽下去的「現代印象派」。
演奏的錄影也同時收錄為DVD。
另外，相當優異的錄音品質。





廠牌：TRITON / 編號：TRI331136 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
法國女性作曲家音樂
這也是值得聽聽的推薦作品，
收錄了五位法國現代（部分已辭世）女性作曲家作品。
其中的Florentine Mulsant作品，在前面的低音大提琴裡也曾出現。
女性作曲家的作品，就必須細膩、溫柔或情感？
在這張唱片上，卻是可以看到這些作曲家的童趣、與純潔。
這些作品除了有木管的五重奏外，也有豎笛與提琴類、打擊樂的合作。
豎笛演奏者也是位女性：Stephanie Carne。
　

2024/07/31
神魂顛倒


晚安。
昨晚樂友問了個問題：
「小馬力跑車」文章末那樣寫，會不會得罪「家裡大人」？
答案是不會，家裡大人沒時間來看「晚安曲」。
今天的晚安曲是讓人瘋狂著迷的莫札特。
40歲的南非籍女高音Golda Schultz在唱片界是新人，
但在歌劇界可也闖盪出一定知名度。
2022年，她在ALPHA發行了一張「她的詩篇」，
選擇的曲目都是有關女性的經歷。
2024年，她的新發行是「莫札特，你讓我神魂顛倒」。
內容取自莫札特的三齣歌劇——
《唐·喬瓦尼》《女人皆如此》和《費加洛婚禮》。
她說，這些是要獻給劇中的女主角。
這些角色其實標誌著她從柏林到大都會歌劇院的職業生涯。
在她的演唱經驗裡，莫札特的音樂聽起來很容易，但卻很難演唱。
尤其是莫札特劇中的女性角色有著深刻的複雜性——
通常，她們都經受最艱難的考驗，但也表現出巨大的力量。
這兩張專輯，其實是同一個脈絡：經歷女性世界。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1026 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一選自《女人皆如此》，
試聽二則是《唐喬望尼》，
試聽三來自《費加洛婚禮》。
如果你聽過一些莫札特這幾齣歌劇的錄音，
過去的大師們留下了相當多也相當好的演出。
但很顯然，這位南非女高音，試圖讓莫札特的這些女主角，
有著更現代的女性尊嚴與力量，
沒有那麼柔弱與哀戚，反而更多是「捉狂」的力量。
聽慣舊世代錄音的樂友們可能會不習慣這樣的演出。
但，也許那個不習慣，是因為我們對女性的「既定思考」吧。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA799 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
試聽一是Emilie Mayer的作品；
試聽二是Rebecca Clarke作品；
試聽三則是當代的Kathleen Tagg作品。
標題「這是她的詩篇」——
她，有部分指的是女高音Golda Scultz。
但更多的意思是作曲家，女性作曲家位為女性所寫的曲子。
講述的當然是女性的經歷。
這是場音樂會，以克拉拉·舒曼（1819～1896），
和Emilie Mayer（1812～1883）的作品（包括她的民謠Der Erlkönig）開場。
接著是英國中提琴家和作曲家Rebecca Clarke（1886～1979）的歌曲，
再加上法國Nadia Boulanger（1887～1979）四首歌曲，
及當代詩人兼編劇Lila Palmer和作曲家Kathleen Tagg創作的歌曲，
女性寫的歌曲，關於女性，突出女性體驗。
也許我們無法聽懂，但可以感受，
Golda Schultz自信又有力量的聲音，
令人完完全全進入這樣的音樂會裡。
　

2024/08/01
年輕人彈年輕的巴爾托克


晚安。
因為有些不固定的打工，所以有些信件回覆會較晚。
敬請見諒。
晚安曲是年輕的巴爾托克。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD350 / 試聽一 / 試聽二
年輕的巴爾托克
1881年出生，1954年辭世。
巴爾托克其實與法國Dupre，幾乎是同個世代的作曲家。
年輕的巴爾托克，收錄的是他20～30歲左右的鋼琴作品。
早年的巴爾托克熱衷於民謠的收集與研究，
也就自然地呈現在這些曲子中。
巴爾托克的這些曲子，對世人而言是陌生的、是沈睡的。
但這卻是作曲家最熱情、浪漫、夢想的一塊。
鋼琴家Takuya Otaki來自日本，
不用說也知道，身上背有滿滿的各項國際大獎金牌。
然而，因著法國一基金會的邀請，到法國演出與大師班。
而有機會結識鋼琴家Francoise Thinat，
（請別忘了這位Lady的Dukas奏鳴曲SOCD315/6）
並在贊助下與Solstice合作了這張巴爾托克。
試試他的巴爾托克吧——回到年輕人的夢想與浪漫中。
　

2024/08/02
像爵士樂般的巴爾托克


晚安。
今天還是巴爾托克的鋼琴曲。
Matteo Fossi在Hortus錄了不少作品，從貝多芬、布拉姆斯到舒伯特。
這張巴爾托克收錄了幾首舞曲、哀歌、創意曲。
元素來自羅馬尼亞的民間舞曲、匈牙利的民間音樂。
但巴爾托克是個現代民族音樂的先鋒，
把中歐的民族音樂傳統，以現代方式呈，聲響獨特。
聽聽試聽一，這種現代感，有時還真像爵士樂般的自由。



廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS203 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2024/08/03
來自蘇格蘭與愛爾蘭的歌曲



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1027 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三


午安。
這張唱片發行於去年底，但今年國外已經沒有庫存了。
店裡因為搬遷，遲遲未介紹，還保有一點點量。
這個樂團Kraken Consort誕生於2021年，
來自理論家Bruno Helstroffer、女高音Chantal Santon Jeffery，
和男高音Robert Getchell，這三位居爾特音樂愛好者的發願。
他們對傳統口頭和即興音樂有共同的品味，
並熱衷於與具有深入傳統音樂經驗的樂器演奏家合作，
所以加入了排笛、長笛、小提琴、齊特拉琴、低音提琴等音樂家，
重溫了愛爾蘭和蘇格蘭的音樂傳統。
雖然說的是傳統，但裡頭的音樂從18世紀到現代都有。
像是試聽一，來自19世紀的愛爾蘭傳統歌曲，
演唱的tenor帶著金屬光澤的聲音，
閃耀著離別的淡淡哀情，哀而不傷。
試聽二是18世紀愛爾蘭的民謠，以吉他演奏。
試聽三是20世紀的作品。
三首曲子，不小心都挑到了愛爾蘭。
可見有多迷人。
　

2024/08/05
有呼吸的夜曲


晚安。
蕭邦的《夜曲》，你一定有幾套。
這是已經超過80歲的Desire N’Kaoua演奏。
POLYMNIE有幾個彈蕭邦的好手。
但請跟著N’Kaoua手指尖的呼吸，進到夜曲裡。
不是回憶，也不是哀傷，更不是說愁。
是種情懷，帶著呼吸，還一直活著的。
你很難找到這般的夜曲，彷彿從以前就一直呼吸活著的。



廠牌：POLYMNIE / 編號：POL136162 / 試聽一 / 試聽二
　

2024/08/06
告別蕭邦


午安。
昨晚的晚安曲是蕭邦《夜曲》，
20幾首的夜曲，有不少是寫於1832年後。
1832年，是蕭邦重要的一個年份，那年他來到了巴黎。
巴黎，就像我們在2024奧運開幕看到的，一樣浪漫。
所以說，這世界因巴黎而浪漫。
蕭邦雖然來自波蘭，但那是他媽媽的故鄉，他的父親則是法國人。
所以蕭邦是有雙重國籍的，最後也逝於巴黎。
他到巴黎沒多久，就在音樂沙龍上紅了，
也開始收學生，交了些朋友。
這些朋友中，有一位是法國大提琴家Auguste-Joseph Franchomme。
他們年紀相仿，也成了好朋友。
這張晚安曲的封面標題，寫的「Chant d’Adsieux」（告別之歌），
就是Franchomme向蕭邦告別。
Franchomme的大提琴作品不少，但我們能聽到的機會不多。
在這張錄音中，除了蕭邦的Op.65大提琴奏鳴曲外，
其餘都是Franchomme的作品。
但為什麼要收錄蕭邦的Op.65？
正是因為，當年蕭邦把這首Op.65題獻給Franchomme。
演奏的兩位音樂家說：推薦Franchomme！


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS205 / 試聽一 / 試聽二
試聽一：告別之歌
試聽二：前奏曲