新天新地音樂論壇

2025/09/23
不太敢分享的曲目：易沙意小提琴無伴奏



廠牌：KLARTHE 編號：K036 / 試聽一 / 試聽二　＊售完＊

早安。
我有不少易沙意的作品錄音。
但是，很多是無法完全「竟聽」（一次聽完的）。
不會樂器，也沒有號稱世界第一的「黃金耳朵」與腦筋，
面對易沙意作品，特別是他的無伴奏小提琴，
只能收集起來，襯托自己的收藏。
也因此，很少分享的他的作品。
晚安曲，這張KLARTHE的易沙意無伴奏小提琴，
從來都不敢想要分享、剪試聽檔。
但「最近的數位播放處理了接地」後，
這位小提琴家把易沙意的音符，
一個一個的拉出來給我聽，而且很清楚，
第一次心裡覺得（不是腦袋認知）——
這部無伴奏小提琴作品，應該是不下巴哈之作。
當然，音樂學家或評論者有其論述，
這裏說的是，在聽到清楚的音樂後，內心的感受。
在某些樂段裡，可以很清楚地知道這是技藝與藝術的結晶。
有時候，也會覺得這位偉大的作曲家是孤獨的。
他想呈現的世界，並不是大多數人能理解的。
文字資料會告訴你這些曲子獻給誰，如何又如何。
但這些文字不會化作真正的聽感，
只會產生腦補，左右你的聽感。

演奏的小提琴家Eric Lacrouts，曾經是巴黎管弦樂團的首席，
也是Psophos四重奏的第一小提琴。
他說，易沙意的音樂，「伴隨了他整個音樂的生活。」
這話很重，但如果，無法進入易沙意的音樂裡，
永遠無法理解。
這張唱片，不會是「終極」易沙意小提琴無伴奏的錄音，
也不一定是必殺盤。
但是，他的優秀錄音，如果搭配正確的音響播放，
他可以讓人看到易沙意的小提琴無伴奏是在演奏什麼。
你知道自己很多時候聽音樂，是呼嚕呼嚕的一大串聽過去，
但這會讓你一個一個音的聽清楚。
　

2025/09/24
被黃金耳嘲笑了



廠牌：ARCANA 編號：A568 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

「原來數位播放不佳會造成聽不懂易沙意？
這套易沙意是『目前』演奏與錄音絕對世界第一的絕世唱片！
不過，如果Pyka之後有相同錄音，那就很可能會被取代了。」

早安。
昨天的易沙意分享後，黃金耳樂友便嘲笑我。
他說的對，一般無法對譜聽演奏，
也沒那麼好耳力的人，聽易沙意這部作品，是很費心力。
（你知道嗎？男高音波斯崔吉說，他唱舒伯特時，
台下常常有人拿著譜對著聽，一付「檢查」樣⋯⋯媽呀！）

同時要在聆聽的瞬間掌握結構、音色與表情，

甚至是察覺演奏者的技巧等等，不是件容易的事。

內心如果沒有主動意念，音樂常成了背景。
而最近系統的改善，幫助我更容易聽到這些。
這裡面，最重要的是，音與音之間的空隙被填滿。
能想像嗎？

晚安曲是張好聽的史卡拉第奏鳴曲。
史卡拉第的奏鳴曲很多，隨便撈都很好聽。
但，大鍵琴家Francesco Corti，
卻錄了8個奏鳴曲「組」，每組有兩首奏鳴曲。
這些都「發表」於1752與1753年之間（但寫作時間可能更早）。
他認為，他們其實是成對的。就像K213與K214應該連續演奏。
他們可以單獨聽，也可以一起聽。
史卡拉第是那個年代的代表——技術、形式、表現力等各方面。
而他的奏鳴曲也跨過柯雷利，引導了後來的CPE巴哈、海頓、莫札特。
這些音樂史，我們不見得能在音樂裡聽出來。
但在這張片子裡，
除了旋律與結構外，義式大鍵琴的飽滿音色與華麗感，
充滿在音與音之間。
很多人不愛大鍵琴，我想可能是音與音之間是斷的，
所以聽來像是廉價電子琴的薄弱音色般。
但聽聽這個演奏，也許你會改觀。
　

2025/09/25
值得買台藍光機來聽的馬勒錄音


RCO Live是RCO（阿姆斯特丹大會堂管弦樂團）自營品牌，
顧名思義，致力於RCO音樂會實況錄音的出版，
錄音都採SACD/CD形式發行。
出版選曲上比起大廠的出版，較有新意，
演奏與錄音上也更顯熱力。
這是十多年前的馬勒交響曲全集，
包括大地之歌與未完成的第十號交響曲。
全部是RCO音樂會現場實況影＋音，藍光規格錄製。
RCO對馬勒及其作品有相當淵源，比誰都深都濃。
這也是他們自認是當仁不讓的馬勒樂團原因。
昨天有樂友詢問，翻出箱子來，
還有幾套，75折優惠：2800x0.75=2100
請注意，這是藍光規格，一般CD機無法播放。


廠牌：RCO LIVE / 編號：RCOBLR12102（11BD）
　

2025/09/26
18個瘋狂試聽檔

午安。
最近幾套QEC（伊莉莎白女王大賽）年度實況都頗受歡迎。
但發行過這些錄音，陣容最驚人的，應該是——
MUSO發行過的75週年紀念專輯（分為鋼琴與小提琴）
收錄的都是後來走紅的得獎選手。
MUSO唱片已經停止營運了，
但這套75週年紀念，
以後不知哪家唱片會整理這些精華？


廠牌：MUSO / 編號：MU002（4CD）＊剩２套＊
易莎意與伊莉莎白女王大賽75年紀念 （小提琴組）

伊莉莎白女王大賽最早名稱為：易莎意與伊莉莎白女王大賽。
而創辦後第一個小提琴冠軍，是首屆1937年的大衛・歐伊斯特拉夫。
這個大賽是小提琴、鋼琴輪著比賽，後來才有作曲、大提琴、聲樂。
所以，第一個鋼琴冠軍是1938年比賽出爐的俄國吉列爾斯。
同樣來自俄國的柯剛，因為戰爭停賽，成爲1951年的小提琴冠軍。

根據易莎意與伊莉莎白女王大賽提供的歷年得獎名單，
台灣的音樂家，最早得獎的是1985年的小提琴組第一名胡乃元。
再來，1988年的聲樂組比賽，台灣聲樂家黃瑞芬名列前十名。
1993年，曾耿元拿下小提琴組第三名。
2009年的小提琴組第一名是陳銳。
陳銳出生於台灣，強褓時期便隨父母移民澳洲，
在ALPHA有過不少錄音的小提琴家Lorenzo Gatto，
當年跟陳銳同場較勁，獲得第二名。
再來就是2012年，大家熟悉的曾宇謙是小提琴組第五名，

這套紀念發行，有4張CD，選了8個小提琴家，8首協奏曲。
有趣的是，選錄的比賽實況中，
有4個是第一名的演奏，另外則有1個第二名、3個第三名。
猜測應是為了避免曲目重複，所做的選擇。
底下為8個試聽檔。

＊試聽一／1967年第一名：
拉脫維亞小提琴家Philippe Hirshhorn，演奏帕格尼尼第1號協奏曲。
這是精彩的一年，當年的評審團有大衛・歐伊斯特拉夫、
曼紐因、葛羅米歐、西格提、堤博等。
Hirshhorn後來成為比利時皇家音樂院的總監，但英年早逝，
留下的錄音，Cypres發行過，但也絕版了。
第二名是奧地利的Ricardo Odnoposoff，
第三名是下一個試聽檔的Gidon Kremer。
大家熟悉的小提琴家Tosi，他的老師之一Jean-Jacques Kantorow，
是這一年比賽的第六名。

＊試聽二／1967年第三名：
拉脫維亞小提琴家Gidon Kremer，演奏艾爾加小提琴協奏曲。

＊試聽三／1971年第一名：
以色列小提琴家Miriam Fried，演奏孟德爾頌小提琴協奏曲。

＊試聽四／1989年第一名：
俄國小提琴家Vadim Repin，演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲。

＊試聽五／1997年第一名：
丹麥小提琴家Nikolaj Znaider，演奏西貝流士小提琴協奏曲。

＊試聽六／1997年第三名：
匈牙利小提琴家Kristof Barati，演奏貝多芬小提琴協奏曲。

＊試聽七／2001年第三名：
匈牙利小提琴家Barnabas Kelemen，演奏巴爾托克第2號協奏曲。
2001年的第一名是拉脫維亞 Baiba Skride；
第二名則是新加坡的甘寧（Ning Kam，Cypres有她的專輯CYP9615）。

＊試聽八／2005年第二名：
匈牙利小提琴家Yossif Ivanov，演奏蕭士塔高維契第1號協奏曲。
這年的第一名是亞美尼亞的Sergey Khachatran。
　




廠牌：MUSO / 編號：MU005（5CD）＊售完＊
易莎意與伊莉莎白女王大賽75年紀念 （鋼琴組）

這套5CD的75年紀念發行，是MUSO公司2012年的發行。
收錄從1952到2010的比賽錄音。
因為，這個比賽不是年年辦，所以，
這個收錄也涵蓋了大部分的第一名。
仔細研究伊莉莎白女王大賽75年來得獎名單，
很多現在在音樂圈裡的名家，多曾出現在歷年得獎名單裡。
他們也許不是第一名，也可能是第五名。
但都在這個比賽裡被看見。

關於試聽檔，有三點要說明——
一是，有十二個鋼琴家，但試聽檔只有十個。
其中1956年的第一名阿旭肯納吉，
大家都很熟，就沒有做他的比賽試聽檔。
另外一個沒做試聽檔的鋼琴家，
是2007年的冠軍Anna Vinnitskaya。
她在ALPHA也已發行了好幾張專輯。
二是，為了呈現這些鋼琴家當年的指尖魅力與特色，
選擇的片段多為協奏曲中鋼琴獨奏的片段，
三是，這套選集裡，收錄了1956年的第四名、
1983年的第二名、1972年的第二名比賽現況。
（當然這三個年份的第一名也有收錄）
選輯的眼光很有趣，也很值得聽。
個人就很喜歡1956年第四名得主Cecile Ousset的蕭邦。
以下為十個鋼琴家的比賽錄音片段——

＊試聽一／1952年第一名：
美國鋼琴家Leon Fleisher，演奏布拉姆斯第1號協奏曲。

＊試聽二／1956年第四名：
法國鋼琴家Cecile Ousset，演奏蕭邦第2號協奏曲。
這年的第一名是阿旭肯納吉，
Ousset是第四名，俄國的Lazar Berman是第五名。
Ousset在幾年前因為背部問題，已退休停止音樂會演奏。

＊試聽三／1960年第一名：
美國鋼琴家Malcolm Frager，演奏普羅高飛夫第1號協奏曲。

＊試聽四／1972年第一名：
俄國鋼琴家Valery Afanassiev，演奏柴可夫斯基第1號協奏曲。

＊試聽五／1972年第二名：
美國鋼琴家Jeffrey Swann，演奏蕭邦第1號協奏曲。

＊試聽六／1983年第一名：
法國鋼琴家Pierre-Alain Volondat，演奏李斯特第2號協奏曲。

＊試聽七／1983年第二名：
德國鋼琴家Wolfgang Manz，演奏拉赫曼尼諾夫第2號協奏曲。

＊試聽八／1987年第一名：
俄國鋼琴家Andrei Nikolsky，演奏拉赫曼尼諾夫第3號協奏曲。
個人也很喜歡Nikolsky這個演奏。

＊試聽九／1991年第一名：
法國國鋼琴家Frank Braley，演奏貝多芬第4號協奏曲。

＊試聽十／2010年第一名：
俄國鋼琴家Denis Kozhukhin，演奏布拉姆斯第2號協奏曲。
　

2025/09/27
雞蛋盒來了

早安。
鬧了笑話。
我常把家裡大人買東西的紙盒拿來二度使用，
包裝唱片或線材，再寄給樂友。
有一種紙盒，常常會出現——裝雞蛋的紙盒。
因為夠硬、大小適合裝唱片。
昨天，樂友收到了一盒雞蛋盒裝的「東西」。
他想，又沒買雞蛋，怎會有一盒雞蛋呢？
是太太買的嗎？很珍貴的蛋嗎？還要用訂的？
打開一看——唉！新天新地的唱片與線材。
下次，收到雞蛋盒，請不要懷疑，
那是你買的唱片⋯⋯

在新天新地關於法國唱的片裡，
時不時會出現Jacques de la Presle（1888～1969）作品。
他出生在凡爾賽宮所在的小鎮，
從小在地方的音樂學校，到後來的巴黎音樂院學習。
也在那裡任教。
他的時代是拉威爾至六人團間的過渡人物，
這是一段相當晦澀的時期，
他的音樂具有音型發展的特徵，
在近乎頑固的單純中富有層次的變化。
他欣賞佛瑞、拉威爾、德布西與普朗克等，
但並不認同華格納、史特拉汶斯基的音樂看法。
所以，在他的音樂裡，你會聽到優美，聽到哀傷，
聽到詩意與情感。
他的作品也以室內樂居多。
Jacques de la Presle的專輯錄音並不多見，
在架上看到了Polymnie這張老唱片，
土土的封面設計，內裡的音樂卻是極其優美。
重新剪了試聽檔，請聽聽。（最後3張）


廠牌：POLYMNIE / 編號：pol590452 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四 　＊售完＊
　

2025/09/29
你的ALPHA唱片播的好嗎？

午安。
今天沒有晚安曲，只有惱人的唱片討論。
不曉得在你心中，ALPHA唱片定位如何？
錄音好壞？演奏好壞？曲目選擇好壞？⋯⋯


住所所在的社區有家朋友的咖啡館，
他也是新天新地的唱片樂友。
前陣子，在他店裡聽ALPHA1131（費雪迪斯考弟子致敬老師錄音）。
我沒有聽到在自家聽到的情感。
他的系統：
Sota落地叭（可能不在的品牌）
Linn前級（內含CD唱機）
Mark Levinson N0.29後級
（A類50瓦，不過這是接手ML的公司CELLO的作品）
線材是些不太認識的⋯⋯
在這個系統上，暫態與動態至少打了7折（甚至更多），
音色屬於灰階，沒有太多明亮色彩，細微的表情更難察覺。
我說，這Linn前級「傷害」動態、暫態太多⋯⋯
咖啡館老闆說：怎麼會，Linn的唱片錄得很好⋯⋯
「Linn的唱片錄得很好？我怎麼從來沒發現？」我質疑。
在我經驗裡，不管演奏，
但在錄音上Linn的唱片動態與暫態對我是不太夠的。
當然，咖啡館老闆覺得那樣很好，我也就閉嘴了。
（不過，幾天後，聽說，他換了一台前級⋯⋯）


在ALPHA1131裡，試聽檔一選的是一開始的《An Die Music》。
舒伯特的歌曲，在第二次重複時，
歌者Benjamin Appl以非常柔軟的唱腔來展現情感，
在柔軟中，有些轉折的音，並不好表現。
在咖啡館裡，我就聽不到這些表現了。

後來，我帶了一台整理大修過的Kora 90綜合擴大機去「踢館」。
50瓦的綜擴取代了Linn前級與ML的No.29。
一首《An Die Music》下來，老闆說：
「真是來踢館的⋯⋯」

對新天新地的樂友來說，大概都覺得ALPHA播起來都很好聽。
但是「好聽」是順耳、中頻多，
還是音樂有張力？有色彩？有細膩情感？
ALPHA的錄音，並非每張在同一水準，
但是即便有壓縮動態、暫態，也都處理得很小心，
不影響音樂的張力。
當然，有些樂友認為KLARTHE的錄音平均水準，
更是好過ALPHA的平均值。
大致上同意這樣的聽感。
但前幾天，也聽到了一個朋友家的播放，
在他家Klarthe播起來的效果，
輸給我家的地下室音樂廳裡播放ALPHA。

看起來很誇張。
朋友使用JMR頂級的喇叭（Grande系列），
Audiomat的旗艦綜擴、旗艦DAC與轉盤。
線材是Real Cable的旗艦系列（不是更頂級的香堡寶再製系列）。
電源，當然是專線，兩組220V。
這系統好過我地下室好幾倍的價差。
當然，我清楚Audiomat的D１轉盤，
與現代藍光機相比，有柔化與壓縮動態、暫態的「能耐」。
但也不至於到輸到脫褲。
以最近我很喜歡的ALPHA1175裡，Adèle Charvet的表現來看。
第20軌，馬斯奈的歌曲（我暱稱ladybird小瓢蟲），
並沒有打動我，也就是歌聲裡的細微起伏不見了。
沒有在你耳朵裡產生一些你的感官裡不容易出現的波動。
我每天晚上離開地下室音樂廳時，關機前，聽的就這首。
再帶著滿滿的安慰曲睡覺。
所以，朋友家的ALPHA也沒播好。

更不用說，播KLARTHE的KLA179中提琴了。
朋友的系統，當然是存在著一些沒留意的問題，
才導致這般的表現——
也就是說，這麼高級的系統，一不小心，缺點就抖出來⋯⋯
這一抖，連ALPHA都發抖了。
我的意思是說，ALPHA雖然不是新天新地的狠角色，
但你真的有好好播放出ALPHA的水準嗎？



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1131（1CD+書）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
Benjamin Appl第一次經歷到費雪迪思考，是在12歲時，
音樂老師播放費雪迪思考演唱的《冬之旅》觸動了他。
他開始瘋狂收集費雪迪思考的錄音。
一直到27歲時，他報名費雪迪思考的大師班。
費雪迪思考要求報名者要繳交10首舒伯特作品（錄音），
費雪迪思考將會與他們一起演唱。
Appl，交了30首錄音去報名。
費雪迪思考回覆他，會跟他一起工作（演唱）四首歌曲。
有趣的是，這四首歌曲都不在他交的30首錄音中。
Appl與費雪迪思考就這樣開始。
這看起來就像費雪迪思考的最後《冬之旅》般，
只是費雪迪思考不再是唱主角的人，
他漸漸變成搖琴人，搖著生命最後的幾個章節。

Appl的歌聲是Baritone，沒有費雪聲音那麼厚實。
但情感表達，不會像費雪那個時代的「不露骨」風格。
試聽一是讓我連聽兩遍的開端《An Die Music》，
他在這首歌的後半段重複時，讓我掉淚，我想他應該也一樣。
試聽二是費雪迪思考的哥哥作品。
試聽三是德國愛森朵夫的詩，指揮家華爾特譜的曲——
〈睡覺的小孩〉，就是首可愛的搖籃曲。
這是搭配費雪迪思考第三個小孩出生的歌曲。
這個「孩子」，今年也快63歲了。
試聽四，搭配的是費雪迪思考母親過世，
所以，選唱了前東德國歌作曲家Hanns Eisler譜曲，
德國Kurt Tucholsky作家的詩〈媽媽的手〉。
像版畫般地描繪母親的手做的事，
讓我想起前年安息的媽媽。
這套唱片，雖然賣歌藝賣文字，
但真正給你的是人間情誼與情義。
　




廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1175 / 試聽一 / 試聽二（＊缺貨，需預訂＊）
「瓢蟲已經上床去睡覺了」，
這是馬斯奈歌曲〈黃昏〉裡的最後一句。
瓢蟲並不會睡覺，只有進入冬天時的「休息」狀態。
瓢蟲詩句說的是，這個黃昏像冬天的寂冷，
暗喻著人生尾聲。
早安。2017年時，
我們聽到了24歲的Adèle Charvet的第一張專輯《Long Time Ago》。
撒嬌、甜美的聲音，帶來愛情的幻想。
這張CD有兩個lady，
鋼琴家Susan Manoff是拉丁裔，成長、就學於美國紐約。
Adele Charvet則是個法國次女高音，
這兩個lady組合在一起，有點像上海菜「醃篤鮮」（醃燉鮮的意思）。
也就是老的與少的，一起成就一張迷人的唱片。
曲目都是一些美國早年的「老歌」——藝術歌曲。
Adele唱的非常調皮，也很迷人。

後來，她又出了一張巴洛克的歌曲集，我沒有特別介紹。
接著又與女高音Jodie Devos合作一張裴高雷西的《聖母悼歌》。
然後，就來到了這張「美好時光」。
主要以法國作曲家的歌曲為主，
特別是致敬馬斯奈、德布西與佛瑞。
這是一張與當年ALPHA215《NÉÈRE》一樣概念的製作。
但相較之下，更為浪漫。
36歲的Adele Charvet，在有些歌曲的表達上有她的世代觀。
但她的馬斯奈，讓我驚覺，沒有好好聽過馬斯奈的歌曲。
所以，試聽檔只選了兩首。
一首當然是馬斯奈〈黃昏〉，
我覺得是專輯裡最優秀的一首。
一首是德布西的《前奏曲》鋼琴演奏。
這樣挑，是因為鋼琴伴奏是鋼琴家Florian Caroubi。
他在HORTUS有幾張錄音都令人驚艷。
尤其是他還沒理光頭時，錄下的《展覽會之畫》。
這張片子，應該是ALPHA試圖想做來得獎用的吧。
　

2025/09/30
想起Jodie Devos唱〈黃昏〉


早安。上班愉快。
昨天的分享，Adèle Charvet在ALPHA1175的最新發行，
試聽檔一是馬斯奈的〈黃昏〉，
我想到另一個版本：Jodie Devos演唱的〈黃昏〉。
Jodie Devos在2024年辭世，
除了ALPHA的幾張錄音外，在Bru Zane的馬斯奈歌曲集，
也演唱了四首歌曲，其中包括〈黃昏〉。
這是2020年的發行，也是〈黃昏〉的首度錄音。
Jodie Devos與Adèle Charvet的〈黃昏〉截然不同。
一個戲劇，一個則是藝術歌曲的表達。
Jodie Devos唱的〈黃昏〉沒有循環（重複），曲子很短，
這是馬斯奈的特色，藉著簡單、優美旋律，
在音樂會中間穿插，所以並未思考歌曲的循環需要性。
Jodie Devos演唱的正是馬斯奈當初的規格，
而Adèle Charvet唱的版本，有循環重複，應是來自改編。
但她的循環重複，也讓曲子有更多的想像空間與情感延伸。
Jodie Devos唱的〈黃昏〉放在下面的試聽一。

Bru Zane在這張馬斯奈管弦樂歌曲集有特別說明，
除了其中四首外，其餘都是首度錄音。
也就是在2020年前，唱片裡聽不到這些歌曲。
馬斯奈寫了300多首歌曲，但因為當時某些歌手的抵制，
導致他的歌曲漸漸被埋沒，直到20世紀。
以管弦樂伴奏歌曲，來自聖桑的提倡，
他認為：有管弦樂隊伴奏的藝術歌曲是社會的必需品，
因為這樣一來，就不用在音樂會裡，老是演唱歌劇的詠嘆調了。
馬斯奈雖是19世紀法國歌劇的重要作家，
然而，他的藝術歌曲，也充分展現兩個主題：女性、愛情。
在Bru Zane這張6位歌者的專輯中，
可以充分體會這種焦點。
題外話，Timpani也曾出版過一張馬斯奈的歌曲集。
裡面並沒有這首〈黃昏〉，那是2011年的出版。



廠牌：BRU ZANE / 編號：BZ2004 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

　


因為找出Jodie Devos的〈黃昏〉，也找出她的第二張專輯，
奧芬巴哈的詠嘆調選集。重新剪過試聽檔，其中試聽一，
是Jodie Devos與Adèle Charvet的合唱——
《霍夫曼的故事》裡〈船歌：美麗的夜晚〉。

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA437 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Jodie Devos的第二張專輯
　

2025/10/01
Andy Emler


早安。
原想再放一張馬斯奈歌曲集，但算了，好冷啊。

我很喜歡ALPHA的白色系列編號518的薩克斯風四重奏。
那應該是ALPHA錄音裡的傑作（贏過「巴黎・伊斯坦堡・上海」）。
已經絕版了，但藉著迷人錄音，讓當代音樂好聽很多。
我們總要聽聽現代作品吧？
晚安曲是法國當代作品。
作曲家是Andy Emler（1958～)。
KLARTHE將這張片子歸類為爵士系列。
但先來聽聽試聽一，5把各音階的薩克斯風重奏曲。
試聽段可以明顯聽到，主要的節奏維持在中心，
而周邊不斷地變化音型與音色，像一株不斷成長開花的樹。
曲子一點都不悶，而且作曲家Emler的想像力，不斷地出來。
非常有趣。
從Emler的影片、與他的文字看來，
他應該是個風趣的老人，學的是巴黎音樂院正統古典音樂。
但卻走向爵士鋼琴家與作曲家的道路。
再聽聽試聽二，打擊樂的片段。
與第一段試聽很像的架構，有中心有枝葉。
怎麼聽，我都覺得他只是個比較皮的「古典」老人。
不太像現代爵士樂風格。
這張現場專輯，只有四軌音樂，但每軌都很長。
除了試聽一、二的薩克斯風與打擊樂外，
還有一首10把大提琴的曲子。
另外有一首鋼琴協奏曲，這是雨果管弦樂團邀請他創作的作品。
剪了一段，作為試聽三。
別忘了，Emler自認是個爵士樂人，
但Emler延展音樂的能力非常迷人，
那應該是古典的訓練所來的，


廠牌：KLARTHE / 編號：KRJ011/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2025/10/02
不喜德國豎笛聲的法國豎笛作家

早安。
如果你聽音樂時，會拿出CD裡的小冊子來讀，
那麼你大概會很討厭HARP & CO.這家的片子。
因為他家CD裡的冊子印刷，
字很小，且超滿版——一種字體邊緣切著紙邊的風格。
也就是版面沒有留白，不讓人閱讀的樣態。
所以，從前店長到現在，HARP家CD的音樂介紹都不多。
頂多是標明曲目，然後附上試聽檔，了事。

這是張豎笛與豎琴的奏鳴曲集。
但是，聽了音樂，多少好奇，這作曲家到底是何方神聖？
作曲家也是豎笛家Jean-Xavier Lefevre（1763～1829）。
法國近代豎笛的教學方式，便是由他奠下基礎的。
在他的年代，豎笛的說話權在德國，
但他並不喜歡德國學派豎笛的聲響與表現，
也因此，他透過舌頭與呼吸運作的觀察，
開始有了不同的教育方式與聲響及音樂。
專輯裡的音樂都是Jean-Xavier Lefevre的曲子。
優美而有魅力。


廠牌：HARP & CO / 編號：CD505032 / 試聽一 / 試聽二
Jean-Xavier Lefevre / 豎琴與豎笛奏鳴曲
　

2025/10/03
要不是她⋯⋯


早安。中秋愉快！
你聽Karol Szymanowski（1882～1937）？
我通常看到作曲家名字開頭有個zy之類的，都覺得難搞。
Szymanowski，波蘭作曲家，
雖然都說與佛瑞是同個世代的作曲家，
但其實，他比佛瑞小了37歲。
會說他們是同世代，其實因為，他與佛瑞一樣，
沒有走向當時的印象派與後來的現代主義。
依舊維持在19世紀的浪漫主義裡。
也因此，會有人將他與佛瑞的作品一起錄音。
摩托車這張專輯，
這位小女生（1995年生）Eva Zavaro便是這樣的觀點。
所以選錄了佛瑞的第二號小提琴奏鳴曲、搖籃曲與〈夢後〉，
而在Szymanowski方面，則錄了唯一的一首小提琴奏鳴曲，
搖籃曲、夜曲、塔朗泰拉舞曲。
這些曲目的風格圍繞著「夜」「夜間」或「夜曲」。
一開始就是Szymanowski的小提琴奏鳴曲，
非常引人入勝的第一樂章，強烈、情緒，又會說故事。
第二樂章就進入了「夜曲」風（試聽一）。

兩個樂章下來，我突然問自己，這是摩托車的錄音嗎？
怎麼這張可以把小提琴的表現錄得這麼有張力？
印象中的摩托車錄音，總是會修的較柔軟，
但這張的音樂張力，竟然是高過ALPHA的錄音品質。
以小提琴錄音的張力表現，SOLSTICE毫無疑問，名列前茅。
但是KLARTHE的那張易沙意，張力也不多讓，
卻又在細節與音色變化上，贏過SOLSTICE錄音的表現。
而這張小女生的錄音，藉著一把頗能唱的義大利名琴，
展露了音色上的多樣變化，又能穿透內心。
當然，這個錄音在動態上依舊有些修飾，
但夠我們來欣賞Szymanowski的作品了。
（也許應該把摩托車的片子，重新「檢討」一次吧）
試聽一是前頭提到的夜曲風的Szymanowski第二樂章。
我很想剪第一樂章做試聽檔，但能力不足，放棄。
試聽二則是佛瑞的第二號奏鳴曲，第三樂章。
試聽三，再回到Szymanowski的塔朗泰拉舞曲。

雖然小女生Eva Zavaro認為這兩位作曲家，
都守在浪漫派，未投入當時的主流。
但Eva Zavaro的演奏其實是很現代風格的，
直白，不掩飾、不含蓄的情緒表露。
但要不是她，我也許不會花時間認真聽Szymanowski。


廠牌：La Dolce Volta / 編號：LDV127/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221180/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
因為Eva Zavaro讓人願意花時間聽Szymanowski，
便找出老片，Szymanowski的鋼琴作品。
也讓我重新剪試聽檔。
也許演奏者，也許作品類型緣故，
Szymanowski的鋼琴作品，反而給人較多浪漫感受。
試聽一是變奏曲中的一段，短短40幾秒，
但清新、簡單。其實與同國家的蕭邦作品，大異其趣。
試聽二是首前奏曲，試聽三是首賦格——
打破了我對賦格的風貌印象。
希望你也聽聽Szymanowski，這張鋼琴作品優惠價400元。