新天新地音樂論壇

2024/07/15
豎琴界的牛仔


午安。
8月的音響大展，即將到來。
幾年前曾經應JMR代理商之邀，前往幫忙播放音樂。
當時是以JMR的Bliss Jubile喇叭，搭配Heed Audio。
今年，代理商林老闆又再度邀請幫忙播放音樂。
這次將以JMR的Orfeo Grande開聲，
搭配Audiomat SOPHO前後級（或視情況用Solfedge旗艦綜合機）。
訊源則為檔案播放，採用樂友Sam的規劃，
Dac則為Audiomat Maestro 4 Reference。
線材方面，毫無疑問，統統是香寶寶系列。
並且使用220V電壓開聲。



廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC001 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽一
這是IC的天字第一號，選的是豎琴改編作品。
但這傢伙的豎琴實在狂野多變，
竟然讓豎琴這個樂器可以展現很有張力的音樂。
不知道他的老師是誰？
他雖然是俄國人，但一副像是豎琴界的牛仔。
把豎琴這種優雅精緻高貴的樂器，
玩成像是美國牛仔手上的那條皮鞭般，愛怎麼甩就怎麼甩。
年紀很輕，得獎很多，不止演奏，而且還有創作。
他目前已出版了好幾張CD，在Calliope有兩張，
Calliope合併為IC後，以他為第一張發行。
這張是pop遇到古典。
一半是古典，一半是現代的pop。
很顯然，他想擴張豎琴的樂器「角色」，或是樂器性格，
或是音樂演出的風格。
古典部分，除了試聽一為巴哈作品外，
尚有貝多芬、德布西、羅西尼等。
這些古典、浪漫範疇曲目都來自改編，
改編，當然是為了秀出自己在琴藝上的獨特。
而這種獨特，讓我想像巴哈戴了頂牛仔帽般⋯⋯
試聽二、三皆為pop。
　

2024/07/16
不是維也納的免洗筷


午安。
如果問新天新地的樂友，心中的音樂中心是哪裡？
答案比較會是巴黎，而不是維也納或柏林。
維也納一直是大眾認為的音樂的中心。
在18世紀的維也納，做為音樂愛好者的朝聖地，
有不少作曲家在此打天下、做關係，
或是出版自己的作品。
每個夜晚，皇宮貴族、政商名流的音樂會，
總是需要有「音樂內容」，
也因此，有很多小作曲家的作品，
在演出過一次後，就被放到抽屜裡去了⋯⋯
這些作品，猶如「免洗筷」，象徵著用完就丟。
但也有些名氣不大的作曲家的作品，卻不會變成免洗筷，
他們的作品沒有在演出後被放在抽屜裡，沒有被用過即丟。
尤其是作品圍繞著一個對維也納來說是外來的樂器：曼陀鈴琴。
外來等於是異國風味（義大利），吸引著維也納人。
曼陀鈴琴，其實是屬於魯特琴的一種，
只是，曼陀鈴琴體積小很多，發展過程中有許多變形樣式。
這張專輯裡的曲子，是當時維也納的一些著名曲子，
以曼陀鈴琴、大提琴、大鍵琴組成三重奏。
演奏相當的熱情，但卻優雅，錄音則是有著現場風味。



廠牌：INDESENSCALLIOPE / 編號：IC018 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD401 / 試聽一 / 試聽二
這張Ensemble MG21的作品，雖然是現代作品，
卻又在爵士與民族音樂之間。
更妙的是，Ensemble MG21是個法國曼陀鈴琴樂團，
全團有高音曼陀鈴琴（Mandolines）、中音曼陀鈴琴（Mandoles）、
低音曼陀鈴琴（Mandolocelle），
這就像是曼陀鈴琴裡的小提琴、中提琴、中提琴般。
再加上吉他與低音大提琴，完完全全是個撥奏型的樂團。
2008年成立至今，不少當代作曲家為這個團寫曲子。
這是張樂團成立15年的紀念專輯，音樂很有趣，
多把曼陀鈴琴創造出更豐富的聲響與節奏。
而且，錄音相當優秀。
　

2024/07/17
全球化的雜耍？


午安。
這是張超級老片。
日前為小鎮上的社區大學分享一堂課，
曾拿出這張來介紹與播放。

這雖然是張打擊樂為主的片子，
但因為聲音變化豐富，加上極優的空間效果，
怎麼聽怎麼有趣。
說它是發燒片，也無不可。
但片子的出發點卻不是為了音響發燒。
從巴黎、伊斯坦堡，到中國的上海，
象徵著西方經中東到中國的一條路徑。
這是全球化風潮時的思維。
在那樣的時空背景裡，音樂家寫下的「全球」夢想。
如今，全球化已逐漸化掉了，
移動的路徑又開始轉向。
再回頭聽這樣的音樂，有何感受？
有人說，這片子像是「聲音的雜耍」！
但用「雜耍」似乎小看了，
要夠厲害夠美麗，才能引人注目。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA523 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
標題上寫著巴黎、上海、伊斯坦堡，
說明這是結合三地音樂家的共同創造，
由法國打擊樂大師Joel Grare所主導。
Joel Grare在ALPHA的古樂專輯中也有精彩的演奏。
一開始就由胡琴唱出著名的土耳其民謠，
一連六首東方風旋律優美的混和演奏之後，是精彩的打擊樂表演。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA436
這算是Joel Grare在ALPHA的第三張專輯。
第一張也是5系列，已經絕版。前面的ALPHA523是第二張。
這張不屬世界音樂系列，所以不在5系列。
　

2024/07/18
Pascal Gallet新作



廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG42 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

晚安。
很久沒有這位鋼琴家的聲音了。
這張Pascal Gallet的新錄音，收錄了現代作品。
包括羅馬尼亞作曲家Cosma（試聽一）、法國梅湘、
俄國拉赫曼尼諾夫（試聽二），
還有中國的年輕作曲家邱玉蘭（試聽三，她不是台灣同名的聲樂家），
以及法國怪咖Thierry Pecou的作品。
Pascal Gallet啟蒙於Eliane Richepin（瑪格麗特隆、柯爾托、Yves Nat的學生），
10歲第一次在電視上演出，
之後跳級進入巴黎國立高等音樂學院（CNSMDP），
師從桑肯（Pierre Sancan）、梅湘夫人Yvonne Loriod，
以及後者的學生Pierre Reach（同時也是蕾菲布、史寇達的學生），
1987年以第一名的成績畢業，
隨後跟隨Teresa Llacuna繼續修習鋼琴演奏藝術。
Pascal Gallet歷年來奪下多項國際鋼琴大賽，
他的演奏曾吸引超技鋼琴家杜夏堡（François-René Duchâble）注意，
邀請他一起合作巴哈寫給雙鍵盤、三鍵盤、四鍵盤的協奏曲。
此外，梅湘也將鋼琴獨奏作品《鳥類圖誌》其中的兩首題獻給他。
（La rousserolle effarvatte 蘆葦鶯、Le merle bleu 藍磯鶇）

Pascal Gallet的演出曲目極為廣泛──
我們甚至應該稱讚他在常見演奏會曲目之外，
對罕見作曲家或是少人演奏鋼琴作品的發掘與研究，
包括作曲家Thierry Pecou、Henri Fourres，以及Jork Widmann的鋼琴獨奏作品。
除了兩張最著名的蕭邦與德布西專輯，
Gallet在2002年，發行了葛利格罕見的鋼琴獨奏作品（鋼琴奏鳴曲、即興曲等）。
在室內樂部分，Gallet則灌錄了法雅的《Concert Allegro》（世界首演），
以及佛瑞與Vincent d’Indy的鋼琴三重奏。
身為法國作曲家André Jolivet的好友，
他也是到目前為止第一位錄下Jolivet全本鋼琴獨奏作品的鋼琴家。
承繼著Joachin Turina中對西班牙古典音樂的鑽研，
Gallet在2014年，推出了Henri Collet的鋼琴獨奏作品，
大大補足了主流樂壇對這塊領域的空缺。





廠牌：Maguelone/ 編號：MAG111191 / 試聽一 / 試聽二
蕭邦音樂會：夜曲、詼諧曲、馬祖卡舞曲、波蘭舞曲、第2號奏鳴曲。





廠牌：Maguelone/ 編號：MAG111192 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Pascal Gallet演奏德布西《前奏曲：第一冊》
這張德布西的《前奏曲：第一冊》是現場錄音；
在Gallet演奏每一首曲子前，
都會由法國知名的詩歌朗誦家、廣播主持人、
演員Marie-Rose Carlie 女士先朗誦一小段法文。
朗誦的內容選自瑪格麗特‧隆女士為德布西這部作品寫的12篇短短隨筆，
收錄在隆女士《At the Piano with Debussy》這本書中。
整張CD除了第一冊前奏曲外，還有兩首安可曲。
但CD最後卻還有12段音軌，是12段法文朗誦的英文口白版。
所以，聽此片可以自行安排曲目。
先聽一軌英文版的朗誦，再接回對應的前奏曲演出。
亦即：15->1 16->2 17->3 這樣的方式播放。
試聽檔一保留了朗誦部分，其餘試聽檔僅提供演奏部分。





廠牌：Maguelone/ 編號：MAG111198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Henri Collet 鋼琴獨奏作品／Pascal Gallet演奏
西班牙的國民作曲家法雅（Manuel de Falla）曾盛讚Collet是——
現代西班牙音樂的傳道者。
Henri Collet是法國人，是教西班牙文的大學教授、
西班牙文學博士、西班牙文譯者、演員、音樂學家、樂評、音樂文字工作者──
就是他發明了「Les Six」這個稱號。（法國六人組）
他寫過一首交響曲、兩首佛朗明哥風格的協奏曲、
好幾首室內樂作品、多首歌曲，以及鋼琴獨奏作品。
在二十世紀初葉的法國樂壇，西班牙與安達魯西亞地區的音樂風格，
是眾作曲家廣泛挪用、仿效的對象。
在這張發行於2014年的現場專輯中，
鋼琴家Gallet演奏了Collet的鋼琴獨奏作品，
廣泛地選入作曲家從年輕時期到生涯晚年的作品，
提供了我們完整認識Collet這位作曲家面貌的機會。
這張專輯錄製於2014年6月，
演奏會的地點是殘響極美的巴黎Église Espagnole教堂，
錄音生動地捕捉了Gallet多變的鋼琴音色與西班牙舞曲風格。
　

2024/07/17
Pascal Gallet在新天新地庫存


午安。
昨天分享Pascal Gallet的新錄音，
有樂友問：有葛利格的鋼琴協奏曲嗎？
我不假思索地回說，有。
今天到倉庫一查，才知道，沒了，
只剩下他演奏的葛利格鋼琴獨奏作品。
以及，為數不多的Jolivet的錄音。
上網搜一下，會發現，
Gallet常常在音樂會裡演奏Jolivet的作品。




廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111146 / 試聽一 / 試聽二
葛利格 / 鋼琴獨奏作品：奏鳴曲、喪禮進行曲、眾生相、即興曲...
葛利格最常見的鋼琴作品莫過於抒情小品了，
版本之多已經到能打壞胃口的地步，
以至於大家以為葛利格專以這種精美小品見長。
事實上，葛利格這些作品之所以短小，
有兩個因素，一個是為了容易變化、轉型，
就像小車子在市區裡比較靈動。
第二個原因是，因為常加入民謠的因素，
所以曲子不會長。
但請別忘記葛利格有一首動人心魄的鋼琴協奏曲，
另外就是這裡所收錄的奏鳴曲與其他長篇。
本片錄製於2002，那年他曾造訪台灣。




Andre Jolivet作品集
Andre Jolivet的作品相當多，曾任教於巴黎高等音樂院相當久。
已逝的前師大音樂系主任許常惠先生，曾經是他的學生。
他與梅湘約為同時期人物，著重無調性，並喜歡以東方元素來做中心主題。


廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111136 / 試聽一





廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111137 / 試聽一





廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111171 / 試聽一
　

2024/07/20
天氣熱，來點「午」重奏


午安。
日頭很大，實在炎熱。
有些音樂在這樣的中午，實在聽不下去。
只好來個北歐來的樂團，也許這樣的「午」重奏可以清爽一下。
斯德哥爾摩皇家木管五重奏，
演奏的作品多為19世紀、20世紀作曲家作品。
這其中，我們較有印象的應該是Jacques Ibert。
Ibert，這裡都稱他易百爾，
試聽一集是他的作品，豐富、色彩、有趣。
敬祝週末愉快，不要被曬壞。



廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221227 / 試聽一 / 試聽二
　

2024/07/22
Big Band與小女子


午安。
這張片子就如唱片封面標題所述：看似接近卻又遙遠
一邊是一個爵士大樂隊，有著16位音樂家，擅長聲勢如虹，節奏強大。
而另一邊則是6位女聲（女高音、次女高音、女中音），
她們最大的優勢在於展現各種精細差微的變化。
而當這兩類音樂家放在一起時，
便形成一種有趣的聲音，一種少有的架構。
當然，
這可以很輕鬆地來聆聽，
如同試聽檔所選的。



廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG819 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2024/07/23
被交織的史卡拉第與德佛札克



晚安。
如果你喜歡音樂的變化，而不只是詮釋的改變，
那麼應該會喜歡La Tempête這個樂團的作品。
這是個聲樂和器樂的合奏團，
由Simon-Pierre Bestion於2015年創立。
他喜歡在過去的音樂裡，注入非常個人化的改變來探索作品。
對我們的聽覺而言，這是相對自由的創作與演奏。
他們這樣的展現，其實也打開了一種聽賞方式與市場，
在ALPHA已經有8張發行了。
最新的這張《聖母悼歌》，他選擇了兩個相隔150多年的作品——
史卡拉第與德佛札克。
Simon-Pierre Bestion認為這兩部作品，
有相同的色調語言，也有同樣的悲傷表達，
所以，他把兩部作品放在一起演出。
有趣的是，他把兩部作品重新交錯「編織」來呈現。
他增加了史卡拉第的編制，然後減少德佛札克的「版面」，
讓兩者的「份量」較為均等。
他也在史卡拉第的《聖母悼歌》裡加添了絃樂部分，
讓整個聲線更加放大，也增加更多音色。
而在德佛札克部分，則是縮小管弦樂的呈現。
這也許是藝術家的樂趣與天分。
也許也考驗著我們對於音樂裡的聲音結構的想像。
但打開你的界線，何仿聽聽這樣改變。
下面也列出幾張他們過去的發行。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1054 / 試聽一 / 試聽二
試聽一為史卡拉第，試聽二為德佛札克。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA897 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是結合拉赫曼尼諾夫《晚禱》與東拜占庭讚美詩的合唱（無伴奏）。
《晚禱》這種合唱音樂帶給人一種「自然」和「簡單」的印象，
但實際上它的結構，若以管弦樂方式來看待，卻是複雜的。
而指揮Simon-Pierre Bestion卻把《晚禱》與拜占庭讚美詩交互演唱。
他說靈感來自在羅馬尼亞參加的東正教儀式。
因為拜占庭讚美詩是種守夜禮拜的詩歌，用於晚禱與晨禱中。
一細緻精美，一粗獷陽剛，交織而成一個虔誠的夜晚。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA786 / /試聽一 / 試聽二　
Hypnos是希臘神話裡的「睡神」。
睡神，意指夜晚、死亡、安息⋯⋯等。
所以，這張的作品多為安魂曲、彌撒、哀歌等。
曲目上，以現代作品
（像是法國當代Oliver Grief的安魂曲，英國John Tavenerx作品），
搭配15、16世紀的安魂曲、哀傷曲。
試聽一便是來自荷蘭的Marbrianus De Orto（c.1460～1512），
據說他是大名鼎鼎的Josquin des Prez親密好友。
但在這個錄音裡，像Josquin des Prez那種多聲部的複調，
雖然依舊存在，但指揮與樂團，降低了線條感，
試圖在聲音上更有色彩，也更具現代味道。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 394 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這張，名為「復活的眼淚」，其實是兩部作品。
一是舒茲（Heinrich Schutz，1585～1672）的《基督復活的故事》
（Historia der Aufferstehung Jesu Christi）；
另一則是同時代的Johann Hermann Schein（1586～1630）的《以色列之泉》。
兩部作品，都是用樂器與合唱人聲來說耶穌基督的故事。
在RICERCAR的RIC280那張CD裡，
也有舒茲這部《基督復活的故事》。
但這張錄音很特別的安排，是將舒茲與Schein的作品，
一曲一曲交叉穿織成一部耶穌復活的音樂劇。
舒茲的作品，從耶穌的角度來呈現，
會有位像說書人般地唱出劇情，接著再由合唱人聲，表達整個音樂。
而Schein的《以色之泉》則相對地從門徒、百姓的角色來呈現耶穌。
Schein與舒茲是同時代的作曲家。





廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA 261
　

2024/07/24
赫爾維格・德佛札克・聖母悼歌


午安。
如果你聽了昨天的分享，史卡拉第、德佛札克的《聖母悼歌》，
你會較喜歡哪一個？
兩者差距150年，史卡拉第的作品，相對有種簡單直接，
但德佛札克的《聖母悼歌》卻有種延長線條的美感。
不過，昨天晚安曲的指揮Simon-Pierre Bestion似乎偏愛史卡拉第。
今天，就來聽聽真正沒被變動過的德佛札克《聖母悼歌》。
赫爾維格指揮ROYAL FLEMISH PHILHARMONIC的作品。
赫爾維格在這品牌中，錄製過兩張德佛札克，
你知道，他喜歡有加如人聲的管弦樂作品，
所以錄製了德佛札克的《聖母悼歌》與《安魂曲》。
而這張《聖母悼歌》也許是得獎太多吧，
國外已絕版了，店裡也剩最後三張⋯⋯



廠牌：PHI / 編號：LPH009 / 試聽一 / 試聽二
德佛札克 / 聖母悼歌
德佛札克的聖母悼歌更像是一部莊嚴歌劇，
無論是規模、形式與風格，而他的安魂曲也是長篇巨構。
這兩部宗教作品與布拉姆斯的德意志安魂曲——
簡直像是出自同個母胎的親手足般，
對後者的引介與推崇可以一點不差的給予前者。
而如果說，德佛札克的宗教作品帶來了某種異樣的腔調或色調，
那麼，我們真該思索，是否長期以來，
對布拉姆斯同類作品的理解是過分單一了？
　

2024/07/25
赫爾維格的另一張德佛札克



晚安。
這場颱風，是入住小鎮後的第一次經驗。
小鎮上的路樹倒了不少，
院子裡的落葉與殘枝，怎麼清都清不完似的。
晚安曲繼續昨天的赫爾維格的德佛札克錄音。
德佛札克的《安魂曲》並非是為了某人而寫的。
比較像是為了某個音樂會而寫作的表演作品。
雖然內容也是用了拉丁文的追思彌薩，
但德佛札克在區分這些經文的方式，又與傳統不同。
所以，也有人認為這並非是嚴肅的儀式音樂。
這樣的意思似乎是說：神聖感沒那麼「充足」。
但聽這曲子，音樂的美感，似乎更能抓到耳朵的注意。
這樣的優美，已經從先前的大提琴協奏曲的外放情感，
再次提升，更具深度。
以美感而言，佛瑞的安魂曲，眾所矚目。
但德佛札克此曲的美感也不相上下了，
只是，德氏的語法較為繁長綿延，
所以，要錄成兩張CD。

以赫爾維格挑選曲子的個性、錄音作品的完美要求，
在他錄完《聖母悼歌》又錄下這曲，
足見，這部曲子的美感，在赫爾維格心中絕對不低。
此次合唱團與管絃樂團，都與《聖母悼歌》同樣陣容，
樂團都不是赫爾維格平常搭配的香榭麗舍樂團，
而是Royal Flemish愛樂，與他自己的子弟兵，還是有些不同的。


廠牌：PHI / 編號：LPH016(2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
德佛札克 / 安魂曲