新天新地音樂論壇

2021/10/04　第41週
R牌的堅持

午安。
不少樂友關心新天新地疫情以來的狀況，
建議了些作法。很謝謝他們。

現在的新天新地3裡，有四大面CD展示牆。
在最裡面，面對著洗手間那一面，
展示了ARCANA、RICERCAR與RAMEE三個品牌。
那代表著義大利、法國與德國的精緻古樂。
原本應該還有個ALPHA，不過那都在過去的200號前。
現在的ALPHA也出版古樂，但數量降低，精神也不太一樣。
現在的ALPHA古樂有種現代化妝感。
所以，ALPHA的前兩百號出版，可以說是過去ALPHA的代表作。
回到前面三個品牌——
ARCANA在製作議題出版的能力愈來愈好，
RICERCAR與RAMEE還是走著老路。
但兩者有些差異，RICERCAR守著作曲家或音樂風格的路線，
RAMEE則較明顯偏向器樂演奏的主題。

他們都很令人感動。
ARCANA的議題式出版，讓銷售有明顯變化，
另外兩個R牌——RICERCAR與RAMEE，
雖然改變封面設計，卻沒有增加銷售數量。
不過，這兩個R依舊是老樂友的選購題材，
只是一般或新進樂友，不太容易注意到他們的出版。
RICERCAR的出版，會讓人看到他們對於挖掘過去音樂的堅持。
這種「考古」工作辛苦，難有回報。
當我難過，或是猶豫這條路時，
我常會挑一張RICERCAR來聽——
挖下去了，就繼續挖吧。



廠牌：RICERCAR / 編號：RIC333 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張名為《小提琴的誕生》。
封面使用了義大利畫家Gaudenzio Ferrari的壁畫《天使演奏音樂》，
這是小提琴首次出現在繪畫中，大約16世紀的上半。
這個時候，較小型的弦樂器逐漸成熟，並稱為vyollon。
有趣的是，這個時期的義大利音樂，
也自中古世紀來的佛萊明學派主見發展出新的頌歌、牧歌或舞蹈。
試聽一、二為小提琴與其他樂器的作品，
試聽三則是16世紀上半葉的牧歌。
這份錄音於2012年，一個年輕的古樂團Le Miroir De Musique。
當時，他們都還是瑞士巴塞爾音樂院的學生，
如今，他們在RICERCAR已有8個專輯。
RICERCAR很勇敢的堅持挖掘古代，也很敢挖掘新人。
　

2021/10/05　第41週
布索尼


午安。
有個樂友來找唱片時提到，他因工作寫程式搞到兩次中風。
有些發生過的事，都不太記得，連新天新地2都不記得（他去過）。
他說他們寫程式的人最愛聽巴哈。
我倒覺得，不如試試布索尼，或是反向聽個蕭邦。
布索尼Ferruccio Busoni（1866～1924）。
原本懶懶，想簡單剪個試聽檔當晚安曲就好。
誰知他的試聽檔真難剪，變化多端，結構複雜。
寫於1910年的BV256《對位幻想曲》長度超過30分鐘。
在FUG760那張布索尼改編巴哈的專輯裡，也出現過這曲，
當時偷懶沒剪（因為得聽很多次才找得到路），
結果在HORTUS191又遇到了。
布索尼是義大利人，但卻是德奧浪漫一派。
自學鋼琴，技巧超人。
除了愛改編巴哈外，這張HORTUS191，都是他自己的作品。
（FUG760那張則是以改編巴哈為主。）




廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS191 / 試聽一 / 試聽二





廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG760 / 試聽：改編巴哈
　

2021/10/06　第41週
史卡拉第的「警語」


「親愛的讀者們，
不論您是業餘愛好者，或者是一名教師，
不要期待在這些作品中得到什麼深刻的內涵啟發，
請把他們當成一個培養靈巧大鍵琴演奏的練習。
我立志出版這些作品不是為了興趣或野心，僅僅是為了獨特性[…]
練習多些友善、惻隱情緒而不要太多嚴肅批評，
從中得到樂趣的話，您應該也會同意我的想法[…]
BE HAPPY !」
這是Scarlatti在《Essercizi》（工作簿），中開頭的一段「警語」。
午安，晚安曲聽史卡拉第。



廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221241 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

做為偉大的鍵盤樂器先鋒者，
五百多首的大鍵琴作品是後世接觸史卡拉第的開始，可能也是結束。
巴洛可時期的大鍵琴音樂如果用現代器樂演奏，
不能說不恰當，而是容易流於玩弄手指的甜點式演奏，
作為音樂會的安可曲或者開頭調調氣氛的玩意，很少人視為主菜吧！
Aline d'Ambricourt的演奏似乎傳達Scarlatti的原創精神，
優雅的起奏，不過份的急速或和絃捶奏，
轉折處的咬字，或者大鍵琴最擅長的、如羽毛般一抹的靈巧高音，
說不定，你這輩子也就她這麼一張唱片，
足矣。
1763年的Migliai琴由Cristofori打造，
Cristofori也是梅迪奇家族的製琴師，
這是一架狀態優良的琴，內頁有些鍵盤部份的特寫照片，非常有味道。
　

2021/10/07　第41週
另一種新世界


午安。
昨午來店的客人，聽到店裡JMR魔戒喇叭唱管風琴時，
可以輕鬆下潛，往下走的管風琴聲，佈滿在喇叭下緣四周，
但又不會造成轟轟過響，頓時覺得管風琴還蠻好聽的。
樂友走後，我才想到這張《新世界》。
這是以管風琴演奏德佛札克的第九號交響曲《新世界》，
如果播給樂友聽，他應該會說：收一張吧。




廠牌: HORTUS / 編號: HORTUS102 / 試聽一 / 試聽二

這張以管風琴演奏《新世界》交響曲不是一張新片，
以前進過，但也沒貼過資訊。
試聽一是新世界交響曲曲第四樂章。
試聽二是改編自李斯特鋼琴作品《詩與宗教的和諧》，
這是十首作品中的第三首〈孤獨中神的祝福〉。
　

2021/10/08　第41週
不能忘記這張布索尼


今天真的是晚安。
因為筆電故障，差點無法上傳。
傳完這篇，要送修筆電，明日的晚安曲也暫停。
年歲增長，有時念著一件事，下秒就給忘。
要花時間才能再記起叨念的事。
有些人名，也因著時間，在腦中退化了，記憶庫愈來愈小了。
前幾天分享的HORTUS錄音的布索尼，卻忘了SOLSTICE的布索尼，
彷如失智般了！



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD158 / 試聽一 / 試聽二
布梭尼的作品雖然不為現代人所熟知，
但始終受到音樂行家的重視。
他的作風並不十分義大利，而是傾向身上所流的德國血液，
這張收錄的七首悲歌與觸技曲等樂曲裡，
看不見凌厲的技巧表現與激情的情緒表達，
而是洋溢著民謠風的旋律與濃濃的浪漫氣息。
義大利鋼琴家Grasso以前的錄音。
他的布梭尼具有一種獨到的魅力。
　

2021/10/11　第42週
情歌，但心碎


午安。筆電還未知生死。
無法照預期的製作5版巴哈《賦格的藝術》。
只能複習舊片。
願你的連假愉快！



廠牌：ARCANA / 編號：A474 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這張唱片如果標題是周杰倫的心碎戀人情歌，應該會賣到沒貨。
這是16～17世紀的心碎戀人情歌。
每個時代都有自己的情歌與失戀歌曲，年輕時，我聽〈999朵玫瑰〉，
老了卻聽起這些有語文障礙的情歌。
假聲男高音的演出，讓人聽到為之心酸的演出。
題外話，錄音裡的大鍵琴應該是把好手。
.

2021/10/13　第42週
相約高蒙宮


午安。
昨天電腦還在翹班，沒有晚安曲。
今天來張這批Hortus進貨裡很特別的一張。
這是一張歷史錄音，1939年在巴黎的高蒙宮劇院所錄下的。
位在巴黎的高蒙宮（Gaumont Palace）是1911年改建的歐洲最大劇院。
有著6000個披著紅絲絨的座位，可以想見當時的盛況。
但更早的時後，1898年，高蒙宮是蒙馬特的一座競技場，
後因經濟受挫，改為馬戲團表演場，
之後才又改建為「高蒙宮劇院」，提供電影放映、劇院、用餐功能。
配備有樂團及一架英國製造的四層鍵盤的電子式大管風琴。
這架管風琴還具有打擊樂、馬林巴琴、鳥鳴⋯⋯等功能。
二次大戰前，這裡是人們看電影、聽音樂的去處。
而這張唱片，便記錄了當時的「風味」。




廠牌: HORTUS / 編號: HORTUS160 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這份母帶來自Odéon公司在1939年的錄音，
經過修復後，呈現成這個面貌。
雖然高蒙宮有電影放映，但這份錄音都是以古典音樂作品為主。
從史特勞斯、林姆斯基－高沙可夫、舒伯特、蕭邦等作品的改編，
到波麗路（試聽二）、藍色狂想曲、康康舞（試聽三）等都有。
其中負責管風琴的是George Ghestem（1903～1978），
他曾擔任派拉蒙電影院裡的管風琴師，
後來，就一直負責高蒙宮的大管風琴。
除了管風琴家外，指揮是George Tzipine（1907～1987），
他是個小提琴家，但熱愛指揮，片中的小提琴獨奏，全由他包辦。
請聽聽這個琴聲，反映了那個時代的美好。
也聽聽《藍色狂想曲》裡的法國爵士味。

1972年3月，
高蒙宮放映了美國約翰・韋恩主演的電影《Cowboy》後，
便即因出售而完全拆除。
至於大管風琴，則被拍賣，
由法國中北部的Nogent-sur-Marne市政府買下重建。
至今仍在唱歌。
　

2021/10/14　第42週
樂友指名


午安。
雖然每天接觸的唱片很多，也要聽很多。
但還是認識不完。
很多時候，是樂友教我認識這些作曲家的。
像是這位巴哈時代的長笛家Pierre-Gabriel Buffardin（1693～1768）。
通常，RICERCAR的片子和其他牌子的唱片到時，
RICERCAR都不會是最先開箱的牌子——
他家的唱片上面的人頭，長得都很像，很難有瞬間衝動。
因為他就是個細水長流型的品牌。
但這張唱片到貨時，就有一位樂友指名要，一位詢問有無這張？
其中一位樂友，應該是相當喜愛長笛或是本身有吹奏。
因為他的指名，引起我好奇Buffardin到底是誰？
Pierre-Gabriel Buffardin是出生於法國的長笛演奏家，
其家族是樂器製造商，據說，他也改良了長笛的製造。
Buffardin長期在德勒斯登宮廷擔任長笛家。
他曾教導過德國長笛名家Johann Joachim Quantz（1697～1773），
而據CPE巴哈的記載，巴哈的哥哥雅各・巴哈也曾跟Buffardin學習。
當然他跟巴哈也有一定的往來關係，
巴哈還在他的清唱劇中，為Buffardin寫了幾首協奏曲詠嘆調。
可見Buffardin在當時長笛界的重要性。




廠牌: RICERCAR / 編號: RIC428 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

Buffardin被認為是巴洛克後期的大師之一。
但能找到的錄音卻不多。
以RICERCAR這個專精古樂的牌子，這還是第一次出現專輯。
這張唱片是近年發現的Buffardin的奏鳴曲集全球首演。
由年輕的長笛家Olivier Riehl和Le Petit Trianon合奏團演出。
相當的活力和表現力，並有著色彩豐富和新穎感。
若手上有巴哈的長笛作品，不妨拿出來比對一下，
這種更柔美的作曲風格，與巴哈不同。
只用一把長笛，加上大提琴或是巴松管，
就可以營造出一個多色彩世界，的確吸引人。
錄音裡除了奏鳴曲外，還包括一首協奏曲。
如果樂友有留意凡爾賽宮出版裡另一位作曲家Dandrieu，
就會發現，這也是與Buffardin同時代的法國作曲家。
但兩人風格差異之大，
更讓人好奇這段巴洛克後期的法國音樂。
　

2021/10/15　第42週
樂友的遺物


午安。
一位樂友正打算建構檔案播放方式來聽音樂，
今早他跟我說，現在覺得CD放進轉盤就能聽，
是很幸福的。
他的意思是，檔案播放除了硬體外，還要先轉檔——
雖然之後的播放很方便，但有點囉唆。
突然間，我明白檔案播放與CD播放的差別——
一個是方便，一個是幸福感。

除了方便與幸福外，還有種訊源帶了回憶感。
一位已安息的樂友，他的夫人近日聯絡我，
希望幫忙處理樂友生前使用的LP轉盤，
一問之下，竟然是大名鼎鼎的J C Verdier轉盤。
他的夫人捨不得先生遺物，留在身邊紀念，
她不會使用，所以也沒用來聽音樂，終究只是個物品。
當她跟我說，幫忙處理掉時，
我心裡替她欣慰。
把記憶留著，讓物品出去。物有情，全在人。

早上拿了這套舒曼交響曲聽，就當今日的晚安曲。
很多老樂友（別誤會，老不是年紀，是指年資）都有這套。
拿出來感動一下吧——物有情，全在人。



廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL3111（2CD）/ 試聽一 / 試聽二
SCHUMANN -SYMPHONIES
JORDAN ARMIN
OSR（瑞士羅曼德管弦樂團）陣容，舒曼交響曲全集的名演奏。
　

2021/10/16　第42週
聖詠般的展覽會之畫


午安。
標題是展覽會之畫，但前面加了「聖詠般」。
所以，總有些奇特之處⋯⋯
Hortus的負責人，耳朵應該很厲害，但眼睛就⋯⋯
出版的唱片封面，常常是一張照片，文字排一排就出來了。
從網頁上看，很少能勾引慾望下單的——像這張就是。
這是法國鋼琴家Florian Caroubi的第一張唱片。
他是位活躍的鋼琴家，
常常與聲樂家合作，還跨入室內樂、指揮等。
ALPHA 556《Long Time Ago》裡的小女生（女中音），
就曾與這位鋼琴家合作，一起贏過幾個大獎！
聽這張唱片，尤其是在熟悉的莫索斯基《展覽會之畫》時，
帶給我一種巴哈聖詠的感受，整個曲子彷彿像賦格般的架構，
完全給伸展開來，令人驚訝！




廠牌: HORTUS / 編號: HORTUS 555 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

片名為「印象」，指的是演奏曲目，都與視覺有關。
德布西的曲目是《印象》第二冊，
演奏了〈林間鐘聲〉〈月下古廟〉（試聽一）〈金魚〉
李斯特的曲目是《巡禮之年：義大利》前三首——
拉斐爾的《婚禮》畫作（試聽二）、
米開朗基羅的雕刻《沈思的人》，還有義大利畫家羅沙小調。
都是視覺上有所本的指涉。
而莫索斯基的《展覽會之畫》（試聽三、四），
更是以音樂描繪視覺。
不管是德布西、李斯特、莫索斯基，在Florian Caroubi指尖下，
就帶了一種描繪「印象」視覺的聲響。
在情感上，《展覽會之畫》呈現出宗教感、神聖感。
特別是到了末了幾曲，猶如巴哈的聖詠，
宏大的架構只為讚嘆神！
Florian Caroubi是在南法艾克斯的普羅旺斯音樂院錄音，
用的是史坦威鋼琴，
鋼琴的錄音質地，相當綿密而厚實。




常與鋼琴家Florian Caroubi合作的次女高音，就是這位——

廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA556 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

這張CD有兩個lady，
一個是Susan Manoff，一個是Adele Charvet。
Susan是拉丁裔，成長、就學於美國紐約。
Adele則是個法國次女高音，我稱她是小妹妹（2019年是26歲）。
這兩個lady組合在一起，有點像上海菜「醃篤鮮」（醃燉鮮的意思）。
也就是老的與少的，一起成就一張迷人的唱片。
這張唱片，都是一些美國早年的「老歌」。
但這些老歌，並不是流行歌曲，
而是像柯普蘭、佛漢威廉士、巴伯、艾維士、布列頓、芬濟等人的作品。
Adele迷戀那個年代的歌曲，用她的方式，去呈現這些所謂的老歌。
不得不說，Susan實在功力高竿，她的鋼琴一出來，就把氛圍給帶出來，
不愧是「醃篤鮮」裡的醃肉功用，完全不用調味，靠她就夠了。
但，Adele的歌聲實在迷人，
26歲，有種鮮肉感，有點調皮，又有點故作老態。
從第一首到最後一首，幾無敗筆。
　



店裡有好幾張《展覽會之畫》，挑這張來一起聆聽。
從SKARBO、SOLSTICE到HORTUS都有。
這張因使用古琴，琴聲質地相對較鬆。

廠牌：CYPRES / 編號：CYP1675 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫索斯基《展覽會之畫》及三首鋼琴作品 / Claire Chevallier

Claire Chevallier這個版，用的是1875年於俄羅斯的聖彼得堡，
由J.D. Becker製造的鋼琴，這也是莫索斯基當時可以用到的琴。
19世紀初，俄羅斯的王公貴族喜好的琴是法國琴，
像普萊耶、艾哈等；或是來自英國的Broadwood、Clementi琴。
一直到1841年，來自巴伐利亞的Becker，
移居聖彼得堡，並建立了鋼琴製造工廠，才有較多的俄羅斯琴。
Claire研究了當時的琴史，指出當年莫索斯基用的是Becker製造的琴。
在CD的內頁裡，Claire特別寫了一篇〈俄羅斯魂〉來介紹。

Claire是法國人，但因搬到布魯塞爾，
才有機會認識CYPRES的製作人梅蘭妮（已故），
才會從ZZT轉到CYPRES錄音。
而她原是學習鋼琴，演奏20世紀法國作曲家作品。
因遇到了Jos van Immerseel（ZZT當家指揮、古鋼琴家），
才一頭栽入古鋼琴的世界。

事實上，Calire對我們而言，應該不陌生
Alpha 282（德佛札克、布拉姆斯鋼琴曲）
ZZT110403（普朗克雙鋼琴協奏曲）
ZZT061105（拉赫曼尼諾夫鋼琴作品）
ZZT060901（拉威爾波麗露等作品）
ZZT2030903（法朗克、聖桑、普朗克等作品）
這些錄音都是Claire與Immerseel的合作錄音（雙鋼琴）。
但Claire的〈展覽會之畫〉，聽來猶如走入修道院般的沈靜。
彷彿是一個被遺忘的畫展，又從新將畫一幅幅揭開。
這不是一個張揚的墨索斯基，
這是一個沈思、謙虛的〈展覽會之畫〉。