新天新地音樂論壇

2026/08/11
小鎮可麗露


午安。
小鎮臥虎藏龍，昨天拜訪一位小鎮的法式點心玩家。
他在小鎮買地，以農舍方式蓋了住家。
然後，從一個操盤手變身為烘焙手。
很喜歡做可麗露，各式口味與變形。
去拜訪時，一踏進門，便被一旁的音響系統吸引。
大概是30年前的美國品牌Carver擴大機，
還有Pro Ject的「重盤」LP。
可惜，試吃了四種可麗露，沒聽到一點音樂。
他說，網路訂單忙不完，很少開機了。
過兩天，帶幾張CD去社交一下，聽聽早年的聲音。

晚安曲在一年前分享過，
是我喜歡的小樂團演奏。
如果夠資深，會有印象FUGA LIBERA發行，
一張由莫斯科青年弦樂團演奏的「貝六」。
我喜歡那種活力，但卻能在指揮手下，力道剛剛好。
Pelleas室內管絃樂團（Orchestre Chambre Pelleas）——
ZZT曾發行過小提琴家Lorenz Gatto的貝多芬小提琴協奏曲，
就是與這個樂團合作。
這個樂團活潑、熱情、處理細節能力有一套，
但極優秀的控制力，即便音色還不到頂級，
但音樂出來的感染力，非常強烈，
讓人會記住這個樂團。
錄音的曲目上，一年前介紹過。
今天分享的曲目是比才C大調交響曲。
這曾經是沒有出版商願意發行的作品，
直到Renaldo Hahn的協助，才能出聲。
試聽一、二，是這首曲子的第一、二樂章。
很值得聽的演奏。
試聽三是夏布里耶的《布黑舞幻想曲》；
試聽四是米堯的《屋頂上的牛》。
如果你有興趣，可以去他們的官網，
聽聽他們如何演奏勒克（Lekeu）的曲子。
這個團還活著，只是網站看來，沒人打理⋯⋯


廠牌：FUGA LIBERA / 編號：FUG813 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/08/12
它竟憑著長相，賣到最後三張


午安。
每當翻出這種老片，就感覺離要走的路更靠近些。
我喜歡這張封面，紅色車身，
特別是車頂線條，現代的車子沒有的弧線。
這個封面被我拿去大圖輸出，留作紀念。

Piazzolla的音樂，當年在新天新地應該很風行。
但這張片子，卻在新天新地的架上「自生自滅」的。
校正一下時間軸，這張片子發行於2013年四月，
同年的七月19日，前店長分享樂了試聽檔與介紹。
他說：「我們還需要一張探戈？
嚴格來說，它不完全是探戈⋯⋯」
那年十月，他安息了。
隔年三月，新天新地重新開張，
這張片子，就自己站在架子上，
我不知道它是怎樣的片子，何時來的？
任憑它在架子上，自生自滅嗎？不，
它竟憑著自己的長相，賣到現在最後三張。

其實，它憑藉的，不是長相。
是樂友對ZZT發行的好奇。
裡頭的大提琴與手風琴的「纏鬥」，
彷彿兩個不同世界，各自主張，卻又互相支撐。
當年的店長，挑了兩段音樂。
雖然剩三張了，還是重新挑樂段，
用2026年的話語來分享。


廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT322 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/08/13
他去看畫《施洗者聖約翰》


早安。今天演習，網路受影響，先張貼。
前陣子，樂友「黃金雙耳」去歐洲講學。
去荷蘭、丹麥、法國幾所大學，
分享他看到的東西文化差異。
如果新天新地的店還在，一定大力邀請他來演講，
然後，送他一張CD當報酬，不能送太多。
不過，他一定氣死了，罵我小氣。
小氣就小氣，誰咬誰。

跟他閒聊時，他提到去羅浮宮看畫。
觀光客擠著看《蒙娜麗莎的微笑》，
他則是去看同樣達文西的作品《施洗者聖約翰》。
達文西的《施洗約翰》是顛覆世人印象的作品。
達文西臨終前，床邊放的三幅畫，其中之一，
就是《施洗者聖約翰》。

2019年是義大利達文西（1452～1519）逝世500年紀念。
那年ALPHA出版了《達文西的音樂秘密》CD書。
這套CD書有兩個版本，法文版與德文版。
出版後，在歐洲熱賣，轟動一段時間，一直到疫情才冷卻。
這套書為了讓音樂與畫搭配，
對畫作的印刷呈現很講究。
你在羅浮宮紀念品店買到的複製品，
恐怕有些還達不到這個書裡的印刷精彩。
當然，這裡面也有著達文西臨終前床邊三畫——
《蒙娜麗莎的微笑》《施洗者聖約翰》與《聖母、聖嬰與聖安娜》。
CD裡則是這些畫的相關音樂。

《蒙娜麗莎的微笑》真正的畫名應是《喬宮達夫人》。
在試聽一裡，可以聽到，來自16世紀初，
威尼斯出版商佩特魯奇發行的歌曲集，
不名作者，但音樂似乎帶了神秘眼光盯著聽樂的人。
試聽四則是與《施洗者聖約翰》的相關音樂，
說的是生育施洗約翰的伊麗莎白 撒迦利亞的故事。
大意是「撒迦利亞的妻子伊麗莎白生了一個偉人，施洗約翰，
主的先驅⋯⋯他在曠野為主預備了道路。」
三個聲部的男聲搭在一起，加上良好的空間感錄音，
就像畫作裡漆黑背景浮凸出指天的施洗約翰。

ALPHA這套音樂的來源，大多來自前述的出版商佩特魯奇。
這錄音說穿了就是文藝復興時代的音樂，就是古樂。
但綁了達文西的氛圍與某些氣息。
讓16世紀出版商的作為與眼光，可以活在2026年的時代。
這些音樂並不好播，很容易有躁感。
但，音響系統處理得夠好，沒有躁感干擾，
卻是極美。也許這是很多樂友，
不太聽文藝復興時代音樂的原因吧？


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA456 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/08/14
我也是作曲家心中的「兒童」



廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC023 /
不喜歡音樂的國王：第一樂章 / 第四樂章 / 第五樂章
普朗克作品：試聽二
Henri Tomasi 作品：試聽三

「故事講述一位嫉妒成性的國王內心的煎熬。
他統治著一個由五位樂師組成的小王國，
逐漸禁止他們演奏樂器，最終迫使他們徹底沉默。
王國陷入一片荒涼，但一位旅人的到來和一位仙女建議：
教國王打鼓 ——使音樂得以重生，大地也重新煥發生機。
我的作品遵循故事的結構：隨著國王頒布的法令，
寧靜與歡樂逐漸被打破，憂鬱、痛苦和沮喪的氛圍漸漸籠罩，
直到最終迎來重生和新的活力。
故事開始，我介紹了這個小王國的五種樂器：
鋼琴和四支薩克斯風——高音、中音、次中音和低音，
每個薩克斯風都有其獨特的音色。
雖然這首曲子是為兒童創作的，
但我希望創作出一首能夠致敬薩克斯風之聲的曲子，
薩克斯管演奏家們令人嘆為觀止的技巧的樂曲，
因此我樂於在其中加入各種雜技動作：
跳躍、移動、速度、有節奏的胯部動作、極端的音域⋯⋯」

午安。
上面的介紹，不是我寫的，是法國作曲家Karol Beffa親筆。
他自己也在這個錄音中，擔任鋼琴。
我們聽不懂法文（也許你可以），
但這整個演出，非常吸引人。
對於這種現代作品，我應該就是他們口中的「兒童」。
作者不忌諱在音樂中加入口白，
而且這個敘述情節的聲音，反而給音樂帶來了「準備」。
而正如作曲家前頭所述，在這個音樂裡有很多高難度動作⋯⋯
這個作品，選了三段給大家試聽——
雖然很想每一樂章都剪音樂給大家聽。
第一樂章是開頭的樂器介紹，
第四樂章是轉變，
第五樂章是末了，可以聽到作曲家在鋼琴上的表現。

除了這個作品外，
這個薩克斯風四重奏還與鋼琴家Frank Braley，
（請留意，以下這幾首的鋼琴就不是Karol Beffa)
合作了普朗克、卡普雷與Tomasi的作品。
這完全是錄音室錄音，
但在音色與動態的捕捉上，相當驚人。
如果你的系統，「描述故事」的能力很好——
就是很會唱歌，不會太多數位感，
Karol Beffa的作品，絕對會打動你。
而我呢，早晚會跳入法國當代作品這個坑。
　
剪這個晚安曲的時候，我的新CD機來了，
卻把我整得很慘⋯⋯
明天分曉。
　

2026/08/15
我的流氓機


早安。
今天分享「我買了台流氓機」。
搭配的片子還是昨天的，不聽可惜。

前陣子，連續掛了三台轉盤。
所以，聽音樂時，得用電腦光碟機播放。
這張片子，透過光碟機，再經Audiomat DAC，
再由擴大機、喇叭播放出來。
音樂的感覺都很少，摸不著邊。
在友人建議下，上網買了部對岸很火的轉盤，
非常小巧，大概就是一本書的面積大。
一開聲，瞬間覺得人生無望了。
為什麼他們做出來的產品是這樣的聲音？
生硬、機械感，毫無表情。
為什麼聽音樂的差距有這麼地遠？
我對地下室使用的Audiomat Tempo 2.9 DAC非常有信心，
更對驅動喇叭用的Audiomat Adagio擴大機極致喜愛。
在述說音樂的能力上，我不覺得他們輸給黃金雙耳的器材。
他們也夠敏感，以至於不同的CD轉盤上場後，
聲音會大變（真想用大ㄅㄧㄢˋ形容），
他們足夠忠實呈現來自前端的內容。
特別是在分享《達文西的音樂秘密》時，
透過這小盤，播出來的音樂，
一點都不美，粗俗要命。

買都買了，能怎麼辦？
想辦法，幫它接上地盒——
至少它的優點是輸出端子多，
我可以用光纖，把同軸與AES端子都拿去當接地用。
接上兩個比它貴的地盒後，
才有勇氣重寫《達文西的音樂秘密》。
這台對岸小盤，雖然聲音厚重，但像小學畢業般，
傻傻的、憨憨的，從沒上過音樂課般。
兩個地盒加上後，他就從小學生跳級大三生了。
而且是個可以上台的大三學生了。
這樣說，是指他說故事的能力大增。
我們也許會用「流暢」來形容音樂的演奏，
在這裡，流暢是，音與音之間有更多的「聯繫感」。
特別是在管樂與提琴類的音樂上。
只是兩個地盒的費用，可以再買好幾部小盤⋯⋯
這樣配置沒道理。

友人問我，現在可以聽了嗎？
可以。我說，它讓我聽完了Karol Beffa的作品。
我還聽了Olivier Grief的小提琴奏鳴曲。
我想我的耳朵沒有騙我。
這個小盤陳述音樂的風格，是與歐系、藍光機不同。
很直白，很飽滿，也很有氣力！
不小心就會變大老粗，甚至來點流氓味。
有些音樂演奏會讓人覺得sexy，
這小盤出來的聲音，鐵定是聽不到sexy這味的啦。
但為什麼它的接地影響如此大？我也解釋不了。
只是為何聽這機器的影音或評論者，
都非常滿意，他們有何秘訣？
先前，客廳使用的CD轉盤因為掛點，
更換為Lyngdorf的CD2，但沒加上任何接地設備，
聲音已經很有氣質。這兩天因為小盤緣故，
順手也加一顆地盒給Lyngdorf CD2。
哇，不得了，聲音的連續性跳一大步。
但也只一顆就很夠了，不像小盤，要兩顆。
在有新發現前，地下室只能暫用這「流氓機」了，
以前用SONY便宜藍光機當轉盤，
因為長相很抱歉，戲稱為「Sorry機」。
而我那掛掉待修的Yamaha機，
聲音讓人想像這年紀的宮澤理惠，穿著和服樣！
這對岸小盤，肌理分明，不謙不讓，
雖是合身合腳，但飽滿流氓氣高掛頭上光環，
甩都甩不掉，就不提廠牌了。


廠牌：IndesensCalliope / 編號：IC023 /
不喜歡音樂的國王：第一樂章 / 第四樂章 / 第五樂章
普朗克作品：試聽二
Henri Tomasi 作品：試聽三
　

2026/08/17
啪！又被打臉了


午安。
剛過的週六，晚間十點左右。
這個網站湧入大量人潮，5分鐘內的人次超過兩千多。
通常，這樣的頻率非常少有，
如果出現，也只在音響區。唱片區在5分鐘內，
很少多於10人。
但週六晚的「人潮」卻在唱片區。
讓人懷疑，是不是「流氓機」惹禍了？
樂友開玩笑說，網軍偵測到「關鍵」字。
流氓是關鍵字？
不對啊，一沒說廠牌，二也不是一面倒的負評。
我的確是質疑，廠家或設計者聽音樂時，想聽見什麼？
有細節，還強而有力，飽滿的中頻，厚實而多的低頻，
這是他好的地方，帶來身體感官舒服。
但不太有音樂上的感動——
如果沒有展現音樂被架構起來的螺絲與支架，
要舒服，不如買按摩椅就好。
稱它「流氓機」，意思是，除非有更多預算買更高階的，
不然，就只能花了錢，然後被侷限在這種視野裡。
也就是繳了保護費，但也只能在某個範圍內活動。
很難對美好有想像，這不就是「被流氓」了？
有些好器材，即便平價，但會打開人的視野，
不會很流氓的「局限」你的視野。
與過去說的「音響被殺」不同，
無法給你美好想像的，就是收保護費的「流氓」。

昨晚聆聽Timpani發行的賽伐克鋼琴作品，
Billy Eidi的演奏（絕版）。
我覺得錄音已經很好很好了。
（不止錄音，演奏是我心中的第一。）
結果，還被「黃金雙耳」打臉，他說：
Solstice的賽伐克錄音更好。
並譏笑我的系統分辨不出超級錄音的厲害。
他說的也是，我花得起的預算，買到的CD轉盤，
應該只能辨別到Tmpani的錄音水準，
再往上等級的錄音，實體轉盤要辨識出來，
能做到的可能不多吧？
有的甚至連Timapni演、錄的優秀，都無法告訴你。
這就是「被流氓」了。
雖然被打臉，至少釣出「黃金雙耳」來推薦唱片。



廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD306/8(3CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
賽伐克 / 鋼琴作品全集
賽伐克（Déodat de Séverac 1872～1921）
是丹第與馬格納的學生，後來跟著阿爾班尼士，
結果，有人說賽伐克比阿爾班尼士還阿爾班尼士。
Rignol在2008年錄過賽伐克的鋼琴選曲，
那張片子的錄音也是精彩絕倫，可惜已絕版。
這套三張的賽伐克則是全都錄。
在Rignol之前，就只有剛過世的Ciccolini錄過全集。
而這次的全集錄音，是完全新錄音，
2008年的錄過的曲目，Rignol又重新彈了一次！
但相隔了幾年，差異不小。
Rignol收斂了，08年的那個狂放，修成了一種內在的流動。
　

2026/08/18
更新音響經驗


午安。
最近栽入了類比轉數位，
再數位放大直接給喇叭的體驗。
這樣做，不是我想的，是黃金雙耳亂出主意的。
因為手上有台Lyngdorf數位擴大機。
透過Audiomat Maestro 4 Reference的優秀類比品質，
讓Lyngdorf轉換為數位，再讓擴大機直接數位放大後驅動。
感覺像是脫褲子放屁般，轉來轉去的。
連代理商都說，沒道理不用原來的數位直入啊？
可是，輸出的純類比訊號，被重新取樣編成數位，
規格成了24/96。
請注意，這不是一般的數位升頻取樣，
這是類比直接用24/96取樣後轉為數位訊號。
希望，你看得懂，我在扯什麼。
我當然不是為了要24/96這個規格，
而是為了其他目的。
好不好聽？不好聽，我寫出來討打？
寫出來是，我的很多音響經驗，
可能需要更新了。
用線性電源、A類放大、單端真空管、高效率喇叭⋯⋯，
這些經驗，可以換取某種聲音價值，
但真的面對不了新世代的錄音與音樂觀。
怎能不更新？

18世紀初，豎琴不再是沙龍樂器。
1720年德國人，幫豎琴加了單踏板，
開創了豎琴曲子的創作數。
這也讓法國的貴族們，對豎琴產生熱情。
豎琴後來又發展第二個踏板，
整個豎琴音樂，變化更快。
我現在的「音響系統」就像在更換踏板一樣，
開始有了新可能。
晚安曲，來一張，德國豎琴作品。
別以為豎琴就只有法國人。


廠牌：HARP & CO / 編號：cd505019 / 試聽一 / 試聽二
長笛與豎琴 / 德國作品集
　

2026/08/19
89歐元


午安。
忙著聽音樂，沒能好好做分享。
架上還有最後兩套的巴哈管風琴全集。
就當晚安曲吧。
這當然是絕版的發行，eBay叫價89歐元。
優惠最後兩套，16CD／售完。

完整收錄巴哈全套管風琴作品——除《賦格的藝術》。
由Bernard Foccroulle演奏，
錄製時間從1982到1997年歷經15 年完成，
包含一系列古樂器（historical instruments）精彩演出，
並呈現 Bach 器樂作曲漸趨成熟的過程。
內中還有2008年才發現的幻想聖詠曲（ Chorale Fantasia）——
《Wo Gott der Herr》BWV 1128 。


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC289（16CD）
　

2026/08/20
今天沒有想法，只能優惠


午安。
這兩天，花了很多時間與力氣，實驗新的想法，
同時也測試幾部機器與喇叭。
常常，我們在更新某些東西後，
會在舊唱片裡發現新喜悅。
我大概是處於這種痴顛狀態，
弄得沒精力分享唱片。
那就請見諒，繼續來優惠——390元／張。
這是Cascavelle早年錄的瑞士洛桑室內管弦樂團的莫札特。
總共有四張，但第二集因為有K525，
所以很早就賣完，輪不到優惠。
個人覺得，這些錄音並不是容易播的。
所謂容易是指，弦樂的光澤感，
我在自己的幾套系統上都是吃憋的。
沒有光澤感，音樂的魅力下降很多。
所以，每次聽這些片子，聽個兩段，
就想找出鈴木常吉的《深夜食堂》來聽。
什麼關聯呢？沒有。
不過這兩天，弦樂的光澤給播的不錯了，
瑞士樂團的紮實功力就明顯可聽了。


廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL1063
MOZART／SERENADES I
莫札特 / 小夜曲全集 1





廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL1074
MOZART／SERENADES 3
莫札特 / 小夜曲全集 3





廠牌：CASCAVELLE / 編號：VEL1075
MOZART／SERENADES 4
莫札特 / 小夜曲全集 4
　

2026/08/21
今天沒有優惠，只有嘶嘶


午安。
今天沒有優惠，但有些心得。
如果你像看連續劇般的看晚安曲，
大概知道我最近像是人生有新目標般的發瘋。
簡單說就是測試兩對新喇叭，兩台新擴大機。
然後以數位讀取CD後轉類比，類比再轉數位放大，
這種「脫褲子放屁式」來播音樂。
器材的細節，以後再說再秀照片。

今天分享「嘶嘶」。
昨天提到了日本鈴木常吉的唱片《深夜食堂》。
在最近的測試中，這張片子出現了以前沒有的「背景噪音」——
就是「嘶嘶嘶」的底噪，或者可能是母帶噪音。
這在以前播放是沒有「注意」到的。
但是，CD轉盤讀取後，給Audiomat的DAC解碼，
再把這個類比訊號，給Lyngdorf轉成數位放大，
結果，這個噪音就出現了，而且明顯讓人聽見。
第二個是勒菲碧的拉威爾（FYCD018）。
這張片子，在以前播放時，靠近喇叭會聽到嘶嘶。
但最近這樣的訊號處理，一出聲，在聆聽位子就感受到了。
這兩張應該都是類比錄音留下來的嘶嘶，
只是沒想到這麼強烈。

然而，換成KLARHE KLA163，就沒有這些嘶嘶了。
我想錄音師應該不是砍掉這些高頻的噪音，
而是優秀的數位錄音所造就出來的成果。
我立馬打電話給「黃金雙耳」（他有雙耳，黃金是說說的）。
問他聽過KLA163？他說有，只聽第一軌，低頻驚人。
我說，試試第三軌吧，那個撥弦出來的低音，
一波又一波湧來，很驚人！
不是殺擴大機，就是砍喇叭了。
而且，我從來沒發現這張豎琴錄音動態這般大！
再看看以前的分享介紹（在下面），
完全以「寧靜感」為重點，竟未述及動態、波動的情感。
我真是「低賤的雙耳」啊。
目前的測試系統，在音樂上還沒有到任何唱片都好。
但在「正確」音響性能上的提升後，
會覺得汗顏。
分享了這篇，應該又會被某人笑了。

以下的分享是兩三年前寫的，看看就好，不必當真。

廠牌：KLARTHE / 編號：KLA163 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這張豎琴唱片，第一軌的曲子（試聽一）就讓我有寧靜感。
這是加拿大作曲家Eileen Padgett的作品。曲名為《水中的回憶》，
描述的是水，或者說是與大自然有關的大山大水。
她說第一軌的曲子〈Living Stream〉，
像是進入乾淨透明的水中般。
專輯裡，除了這位年輕作曲家作品外，
也有其他現代作品、百年前的作品、也有拿坡里的民謠等。
主軸圍繞著「回憶」，但顯然這些回憶都是美好與甜蜜的。
當然，這樣的音樂也在提醒人們或藝術家，
對於自然遺產需要有更多的思考。
整個專輯是法國豎琴家Claire Augier De Lajallet的一套旅行節目。
即一邊旅行，一邊演奏這些曲目。
由於受到相當的好評，KLARTHE發行了這些錄音。
在這些音樂裡，提供了我們平和、信任與滿足的氛圍。
而KLARTHE的錄音，也相當細膩地紀錄了她的敏感情緒。
這種豎琴錄音與過去我們熟悉的豎琴牌（HARP & Co.）是相當的不同。