新天新地音樂論壇

2026/07/03
巴黎音樂院擋不住的人⋯⋯


午安。
1842年，巴黎高等音樂院聘任作曲家Louise Farrenc為鋼琴教授。
她可說是正式任用的第一位女性教授，
之前雖也有過其他女性，但並不正式也短暫。
而Louise Farrenc則在巴黎音樂院待了近三十年，
還為自己爭取與男性同事同工同酬而聞名。
之後，有瑪格麗特・隆、勒菲碧等，都是在鋼琴領域。
你很難想像，以木管聞名，特別是長笛的巴黎音樂院，
一直快到21世紀，1998年——
巴黎音樂院才聘任第一位女性長笛教授。
你可以說，長期以來巴黎音樂院找不到傑出的女性長笛家；
你也可以說，長期以來巴黎音樂院的長笛教學，
是由男性長笛家把持。
但都在巴黎音樂院裡頭，
長笛科系與鋼琴科系在任用女性音樂家上，
竟差了150年的腳步，很難想像其中沒有文章可做⋯⋯
1998年讓巴黎音樂院聘任的第一位女性長笛教授，
就是晚安曲的這位音樂家——Sophie Cherrier。


廠牌：SKARBO / 編號：DSK4039 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四＊最後2張＊
Sophie Cherrier今年也62歲了，擅於現代長笛的領域。
（也許這是她跨入巴黎音樂院的重要因素。）
她的錄音並不多見，除了這張外，
ALPHA769（有Tosi那張，Tosi也是往現代音樂去）她有參一咖。
這張屬於SKARBO長笛願景系列之一。
試聽一是常見的德布西作品，但你可以從其中感受到，
這把長笛如何與別家德布西不同，
她就是透露（不是全露）著：現代啊！我來了。
試聽二，則是少見的巴爾托克〈農村組曲〉，
試聽三，是Ivan Fedelf寫的長笛獨奏作品。
Sophie的功力，在這裡秀給你看。
別以為現代就聽不下，這可好聽的！
試聽四，則是好聽的Hindemith長笛奏鳴曲，
她應該是刻意放在最後，
作為第一首德布西奏鳴曲的呼應，
也展現她表現現代色彩上，伸縮自如的能耐。
　

2026/07/04
再回首的樂友


午安。

昨天到外地，幫樂友安裝Audiomat擴大機，
與JMR的Cantabile Jubile喇叭。
擴大機是倒數第二部，還有一部待有緣人。
喇叭則是JMR裡的元老級型號。
樂友搭配一部超過20年的老CD唱盤，
細節少了些，但整體聲音就是我們熟悉的聲音。
裝好後，樂友趕緊從抽屜拿出片子來播。
第一張是SKARBO發行的克哈斯小提琴作品。
接著⋯⋯
接著播放的竟然都是SOLSTICE的絕版片！！
有好一大半品項，我也沒有！
足見是多資深的樂友。

樂友說自己已經停了很長一段時間沒聽音樂。
有時忙，後來是擴大機掛了，喇叭壞了⋯⋯
反正所有不讓他聽音樂的因素統統都出現了。
一晃一停，就是十幾年。
遠離了新天新地，連前店長安息都不曉得。
直到今年逛到網站，才知道。
於是「立志」回到音樂裡，把器材的洞一一補回，
昨天終得開聲。
這「情節」頗像日常小說，但我們真的會這樣——
不只是在聽音樂這件事。
常常事情一擱在那裡，再回首已十幾年了。
晚安曲，是昨天看到的片子。
還好，這種片子不容易賣完。



廠牌：SKARBO / 編號：DSK1933 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
朗格雷斯的作品，在SKARBO與SOLSTICE都有發行過。
其他廠牌相對少見。
他是個盲人，從小進啟明學校學習。
後來又進到巴黎音樂院，跟杜普雷學管風琴，
還跟著杜卡斯學作曲。
他一輩子待在教堂裡，接續法朗克與Tournemire，
在Saint-Clotilde教堂管風琴座，彈了42年。
這份毅力與虔誠，著實驚人。
他有很多管風琴作品，
也喜歡將自己的管風琴作品與葛利果聖歌搭配演奏。
晚安曲這張老片，分為兩部分——
前面是部短小的彌撒曲，人聲搭配管風琴。

後面則是，葛利果聖歌與他的管風琴作品穿插演出。
試聽一是彌撒曲裡的奉獻經。
試聽二是一段管風琴，挑出來聽聽看「他的語氣」
相當現代感的語氣，但很細膩，卻不霸氣。
試聽三與四，則是一段葛利果聖歌＋一段他的管風琴。
很古老的詩歌，配上現代的音樂語言，
這位終生看不見色彩的作曲家，
卻有能力調出這般獨特的色彩。
優惠：400元
　

2026/07/06
布列塔尼之歌


午安。
上週末的朗格雷斯，有興趣的人不多。
今天再來一張他的「布列塔尼之歌」。
可能有些樂友有這張，
但不知是否仔細瞭解過這張作品？
還是只當一首首好聽的歌曲來聽？
這張「布列塔尼之歌」與上週末那張葛利果聖歌靈感一樣。
也是一段人聲配上管風琴，但方式變了。
在這裡，他更大膽地把這些歌曲與管風琴融在一起。
請聽試聽一A，這張唱片裡的曲子，
都是以這樣的人聲開始，這些歌，大多來自布列塔尼地方歌曲。
要知道朗格雷斯是布列塔尼一代的人，
好幾位法國音樂家（像是克哈斯）也來自那裡。
而當人聲一段結束後退出，他的管風琴進來。
通常會先是復述一次先前的人聲音樂，再開始變化。
請聽試聽一B，大概可以明白他的音樂架構。
人聲結束後，就不會再進來，後頭完全是他的管風琴展現。
在試聽三、四，就會發現，
一個作曲家，如何在這些民謠的歌曲裡挑選他要的——
或者說，他如何把這些原本素雅的音樂，
透過放大放大再放大，
把它一層又一層地形塑成一種龐大的聽感。
當然，這樣做時，會扭轉歌曲原本的個性，
但也讓我們對這些像素歌或山歌般的旋律，
可以有更多的想像。

對於一個盲人來說，他的創作很可能是很即興的——
也就是說，歌者唱完一段後，他便現場開始彈奏，
之後，再透過錄音，轉換成譜子。
當然，也可能不是這樣。
但是這些人聲與管風琴的結合，
實在帶有即興的風格。
另外，得提一下演唱的「歌手」，
這裡用歌手，不是女高音女中音之類。
表明她是位民謠歌手，
專門演唱布列塔尼地區的歌曲。
她現年90歲，這是近30年前的錄音，
也就是她60歲時的演唱，
老實說，聽不出來這是60歲的聲音。


廠牌：SKARBO / 編號：DSK1973 / 試聽一A / 試聽一B / 試聽三 / 試聽四
　

2026/07/07
只是「串」門子嗎？


午安。
花了一段時間，在國外註冊串流平台Qobuz，
總算在昨天成功開聲了（先前借用帳號）。
網路上有影片實際比較串流與CD播放的優劣，
認為現在串流已勝過CD播放。
我覺得，如果你認為串流比CD好，
你絕對可以證明出你要的結果。
在我目前的經驗值裡——
透過自己將CD轉檔的檔案播放，
可以全面勝出直接CD播放，
而直接CD播放，在我的系統裡，還是比串流更多感動。
但串流的品質應該會繼續成長，
只是不知道，哪天會超越CD，還要多久。
不過，串流便利性早就超越CD好幾個太平洋了。
有趣的是，在串流平台裡，Ricercar廠牌的曲目並不好找，
因為較為學術性（說白了就是冷門），點聽率應該很低。
也許，以後可以多找些串流找不到的音樂來介紹。
不然，很多「來訪」的樂友，
都是來看分享「串」一下門子，不會「留」下買片錢的——
因為都去串流平台找音樂了。
找些串流沒有的，也許更顯珍貴與獨特。
晚安曲，是史卡拉第家的四重奏奏鳴曲。
這是比海頓還早的四重奏雛形，
相當短的四重奏，可以看到早期的樣子。
比對到後來的貝多芬四重奏，
可以想像，聲音的發展是一點一滴的被加上去。


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC422 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

弦樂四重奏的發展，一般都會從海頓1769年的作品說起。
之後有莫札特、貝多芬⋯⋯然而往前到1725年，
這一年史卡拉第（Alessandro Scarlatti 1660～1725）過世。
但在這一年，他寫了4首奏鳴曲，注明是Sonate A Quattro。
是要用兩把小提琴、一把中提琴、一架大提琴來演奏的奏鳴曲。
在這個演奏方式上，其實可以看到現代弦樂四重奏的模式，
這應該算是第一首弦樂四重奏吧？早了海頓40多年。
這張CD的製作發行商是法國的Ricercar，
但Ricercar並沒有大做文章暗指「這是源頭」，
顯然較早期的弦樂四重奏，可能還有些直得參考。
這張CD除了史卡拉第作品外，
還有Carlo Gesualdo的作品（一小段），
也有Alessandro的弟弟Francesco Scarlatti，
及兒子Domenico Scarlatti
的弦樂四重奏作品。

這些弦樂四重奏雖然維持四個樂章樣式，但都不長，
而且樂曲結構上，大多是一個樂句四把樂器重疊輪替唱歌，
在聲部的彼此合唱、伴奏或各自發展上，
當然比後來的弦樂四重奏簡單多了。
不過從Alessandro到兒子Domenico，可以發現樂句發展的複雜化。
試聽一是Alessandro Scarlatti的作品，
試聽二是Francesco Scarlatti作品，
試聽三則是Domenico Scarlatti作品（改編）。
　

2026/07/08
魚雷砲艇上的鋼琴作品


午安。
有人寫信問我還有馬格納的唱片嗎？
我回他：沒有，一張都沒了。
馬格納的唱片，品項不多，HORTUS 701賣完後，
新天新地就再也沒有馬格納了。
HORTUS701，是一個標誌，但不是馬格納。
而是HORTUS的大戰系列第一張（雖然是舊發行換封面）。
馬格納是HORTUS大戰系列裡，動人的作曲家故事。

從一個老式媒體人轉入唱片業，
最令我印象深刻的唱片發行，有兩個——
一個是Timpani，企圖把19世紀的法國作曲家一一呈現。
另一個則是HORTUS的大戰系列。
前者，有心有錢有眼光，應該可以做到七八成。
後者，要對歐洲的19世紀末到20世紀音樂足夠了解，才能竟功。
（當然，RICERCAR、ARCANA、SOLSTICE、紅色帝國等都值得敬佩）
HORTUS相對於EMI、DG、DEECA，是個小到不能再小的廠。
但他卻做了這些大廠認為不會賺錢的發行。
（好一段時間，大廠都忙於翻版舊錄音成白金白銀鑽石版類）
HORTUS的大戰系列，發行了三十幾款。
重要的是，HORTUS切割出三十幾個主題，然後（很重要的），
把一些20世紀初的音樂，依主題分別編排進去。
這些主題很少是歷史事件，多是社會氛圍或人們的集體情感。
這些被放進主題裡的音樂，很多是逐漸被遺忘的，
或是，小小的作品，音樂家也很少演奏的。
從時間軸來看，HORTUS大戰系列就是延續Timpani的新品牌，
只是，更精華，更有選擇性，更有挑選者的目的與眼光。

晚安曲是HORTUS 717。
唱片的標題取自納迪雅・布蘭潔在1915年寫的一首短曲——
《Vers la vie nouvelle》（走向新生活）。
曲子中有段文字：
「在沉重的懷疑氣氛中，沮喪已經瀰漫。
但在遠處，清晰純淨的聲音升起，走向美好生活的希望，
人類自信、溫柔而莊嚴地行走。」
這張唱片就是關於這樣的音樂。
這些作曲家當然沒有彼此說好要寫這樣的音樂，
而是HORTUS「音樂總監」認為這些音樂反映當時社會的這種情緒。
當「音樂總監」把這些小小的音樂挑出來，放在一起時，
那個封面意義就跳出來了。

這些音樂有個共通處：簡單、帶著思慮感的腳步、
有時模糊（因為不清楚未來）、有時明亮，還有最重要的——
每首都有這種個性：要往前走。
片子選了五位作曲家的作品，
我重剪了四個，只沒剪布蘭潔的作品。


廠牌：HORTUS / 編號：HORTUS 717 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
這是以1892年的Pleyel鋼琴錄製的鋼琴作品。
這部琴被遺棄在庇里牛斯山的一座城堡，修了三年才能彈。
演奏的鋼琴家Anne de Fornel認為這聲音比蕭邦時代的琴還有力量。
試聽一是克哈斯的四首舞曲第三首，
他寫給太太的情書。
想像一下，1917年，他還是一艘魚雷砲艇的艦長，
帶著82名軍官士兵在亞德里亞海打仗的「作曲家」。
這曲子，寫於魚雷砲艇上，因為船上的艦長房間裡，竟有架小鋼琴⋯⋯
在搖晃的船上，在炮火中，寫這樣的音樂，想像一下⋯⋯

試聽二是Cécile Chaminade的作品，你彷彿聽到佛瑞了。
Cécile Chaminade經歷過普法戰爭，當時她13歲。
後來又經歷第一次大戰。
她的曲子裡，有著無限的哀傷，這裡放一點、那裡放一點，
彷彿找不到地方放了。
試聽三，是英國的作曲家William Baines作品。
他得年才23歲，大戰後期被徵召入伍，但因肺結核未上戰場。
作品雖有150多件，卻少有人知，但有種像是英國德布西味道。
試聽四是恩奈斯可作品，是這張唱片裡較激動的曲子。
如果不是HORTUS的音樂總監，
我們也遇不到這樣的小而質重、簡而意深的作品。
　

2026/07/09
最後一批Real Cable

午安。
今天沒有晚安曲唱片，
只有Real Cable線材的動態報告。
若順利，七月底前，會進來一小批Real Cable的線材。
這是2024年12月下的單（你沒看錯），拖到現在。
我一度以為他們因為美中關稅大戰受影響。
（因為他們的產品大多是MIC）
而且，過往的窗口經理，一直聯絡不上。
去信其他窗口，都是石沈大海。
一直到今年初，這位窗口女士又回來了，
我才知道她生第二胎去了。
雖然老闆是她老爸，生產請假沒有業務代理人，
是說不過去，但我可以接受。
因為，我也怕其他人接手——過去的經驗教訓。

年初聯絡上後，又隔了四個月，她才回應我的重新下單。
來回幾次的修改訂單後，她開出商業發票，
我知道她可以出貨了，趕緊匯款去。
我心裡想，這應該是新天新地最後一次單了吧？

法國Real Cable線材在新天新地銷售快20年了。
這幾年，他們都專注中低價位的線材與配件。
高階一點的，幾乎沒有新產品。
這批貨，主要是進了最後40米的香堡喇叭線。
除了自用10米外，還有30米及一對3米長的成品線可供應。
另外一個重點是NANO DAC MK2，有25台。
這批售完後，以後想買要自己上國外網站購買了。
另外，除了樂友預定的線材外，
經典數位線AN7510，也到Real Cable的尾聲了。
這次來了最後的三條，美女經理說，
以後應該沒有了，暫時也沒有新型號。
另外，個人認為極好用的角錐墊片（只有墊片），
也補了他們能提供的量。
就這樣，對NANO DAC MK2有興趣，
可以提前預訂。
　

2026/07/10
莫札特的「偉大巴哈」是指誰？


午安。
這封面看起來很舊，放在前頭，
希望你可以先聽聽試聽檔。
這是莫札特口中的「偉大巴哈」——
他指的不是我們熟知的巴哈，而是巴哈最小的兒子——
Johann Christian Bach。


廠牌：RICERCAR / 編號：RIC211 / 試聽一A / 試聽一B / 試聽二 / 試聽三

Johann Christian Bach，我們稱為JC巴哈。
巴哈50歲時，生下他；他15歲時，巴哈過世。
或許因接觸少，所以，JC巴哈的音樂不太像巴哈爸爸的。
但巴哈對他管教嚴格，有回JC巴哈以為老爸睡了，
自己便在大鍵琴上練習六四和弦，
但一直搞不定這和弦，老爸在床上聽到，
立馬起來，給JC巴哈兩個耳光，他就搞定了。
老巴哈是這樣子教育的嗎？不可思議！
不過，這是JC巴哈自己跟朋友說的經驗。

老巴哈過世，JC巴哈就投奔大哥到柏林去。
因著機會到了義大利米蘭，開始跟神父學習作曲，
也到教會工作，開始自己的職業創作生涯。
JC巴哈待在義大利，當然受到義大利音樂與歌劇影響，
不僅音樂上與老爸大不同，連信仰，都從新教改為天主教。
JC巴哈在當時的知名度並不下於老巴哈，甚至C.P.E.巴哈。
初聽他的音樂，以為聽到了莫札特的音樂，
但正確來說，應該是他影響了莫札特，
所以，莫札特心中的偉大巴哈指的是JC巴哈。
JC巴哈雖然在教會工作，但保存下來的神聖音樂作品不多。
晚安曲這錄音的譜子，來自保存在瑞士修道院的手稿。
作品很特別，不像正常的彌撒曲結構，
反而是部龐大的榮耀經，但也無可考為何而做。
這些曲子，都有很長的器樂前奏，
再配上單獨的女高、女中、男中、男低與合唱團，
變化多端。
試聽一A是榮耀經第五首的前奏，
有著類似協奏曲中的獨奏樂器演奏。
試聽一B是緊接試聽一後面的女高音。
請聽聽女高音的旋律與唱法，歌劇的風味明明白白。
試聽二是這部榮耀經的第一首，
請聽聽這位德國巴哈是家的孩子，經過義大利洗禮後，
在木管樂的運用，實在是漂亮。
試聽三，更是打破我對「垂憐經」的印象。
簡直是詠嘆調，不像踏入教堂的人們，呼喊著「求主垂憐」！
JC巴哈有他的神聖感，但卻是喜樂愉悅的。

這是RICERCAR早年的發行，
網站上的封面都不是這個古老設計了。
當然，這也絕版了——
這說明，這樣的曲目在國還是有市場。
如果和ALPHA的前200號出版相比，
兩著都有古舊封面，但老RICERCAR更像手稿版的珍貴。
錄音風格上，現代RICERCAR若是明亮的自然光，
老RICERCAR就像鎢絲燈泡的黃光般。
錄音電平很低，但成就了一種相當細微的精緻。
老ALPHA與此相比，就有點粗手粗腳了。

最後的庫存，優惠：450元
　

2026/07/10
你接受Wieland Kuijken的演奏？


午安。
有時候，因為做試聽檔，才喜歡上該張唱片的。
如果你有留意昨天的晚安曲：JC巴哈的榮耀頌，
應該會看到指揮是Wieland Kuijken。
這位比利時音樂家，也是位大提琴家，
與他的兄弟，合組過三重奏，Kuijen家族因而成名。
我把這張晚安曲排在JC巴哈之後，
因為，要在你的唱片櫃裡再塞入一套巴哈的「無伴奏大提琴」，
是件難事，包括我自己。
所以先讓指揮出場，再來談他。

這是一套3CD的巴哈無伴奏——三張，是有苦衷的。
因為，Wieland錄下的巴哈大提琴無伴奏，
兩張CD塞不完，只好拉出第三張。
但第三張又只用了三分之一，
於是又加入3首他與兒子（彈大鍵琴）合作的維奧爾琴奏鳴曲。
他拉得很慢嗎？不然兩張CD怎麼會不夠用？
回答這個問題之前，請聽聽試聽一。
試聽一是他與兒子合作的奏鳴曲。
在這段試聽裡，可以發現，他每個音都交代的完整清楚，
同時在與大鍵琴之間，取得一個適當的音量與角色。
試聽一是一段慢板，
但因為他要把每個音符的毛細孔，都給張開來，讓你看見。
所以，花了很多時間（應該也很費力）。
同一個曲子裡的行板、快板，也是一樣。

聽過試聽一，再聽試聽二的第三號的序曲、
試聽三的第六號裡的薩拉邦德舞曲時，
就會明白，Wieland不是沒事搞慢速度。
而是，他沒有花俏，沒有花招，用長弓拉出滿滿的每顆音。
他的琴，音色飽滿，聲音紮實，幾乎沒有浪漫的情感，
但讓你清楚地看到這些音是怎麼互相導引出來的。
Wieland其實相當的理性且穩重展現巴哈。
你可以在試聽三、巴哈無伴奏大提琴裡很重要的薩拉邦德舞曲裡，
看到Wieland的理性。
很多演奏，在這段是大放情感的。
但Wieland讓人覺得很投入，卻又不介入。
希望這樣說，可以被體會。
當年看到封面，就覺得這是個古樂版，
因為封面的琴是夾在膝間的維奧爾琴。
聽了幾晚之後，明白他用力所在，
就得想辦法塞進你的CD櫃裡了——
三張一套＝優惠兩CD價。


廠牌：ARCANA / 編號：A383 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/07/13
不容忽視的女人


午安。
不容忽視的女人？
其實新天新地的唱片裡，那個女人好惹？
原本想重新分享Lydia Jardon演奏的Nikolai Miaskovsky。
這是一個如果從文字與歷史去瞭解，
會覺得又是一個被俄國吹捧的作曲家。
但這也是個很好的案例——
如果從Lydia Jardon的演奏裡去認識，
你大概會同意：Miaskovsky的作品有這麼多內涵！
Lydia Jardon指尖的力道與上色能力，
有些鋼琴家也不容易做到。
基本上，說她是陽剛，不如說她果決、乾淨俐落。
不模糊、不玩弄情感，想上什麼色，就上什麼色，而且精準。
如果以鋼琴的品牌來看她，
她，不太會是普萊亞、艾哈等琴的聲音。
她比較像是法吉歐里與史坦威的綜合。
如果沒有Lydia的演奏與出版，
我們大概不會去在意Nikolai Miaskovsky的作品吧！
只是——
做完了音檔，才發現，沒有庫存了（該死）。

Lydia Jadon不只是個鋼琴家，還是教育家，
同時還經營藝術經紀公司，還有這些唱片的品牌：女人島。
我問前店長夫人，當初是怎麼進到「女人島」的片子？
但夫人也不清楚，只知是某中盤介紹的。
事實上，女人島發行量很小，所以沒有自己行銷，
都是「靠行行銷」。
「女人島」發行雖小，但她的貢獻在於——
挖掘少為人知的作曲家與音樂家。
像是Nikolai Miaskovsky、柯克蘭的四重奏，
還有像是Psophos四重奏團。

Lydia演奏的Nikolai Miaskovsky，已沒有庫存了。
只好以《火鳥》《夜鶯》代打——
這可是「女人島」發行裡最閃耀異樣光芒的錄音啊！


廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20121 / 試聽一 / 試聽二
史特拉汶斯基兩部關於「鳥」的芭蕾音樂的獨奏鋼琴版本。
《火鳥》與《夜鶯之歌》，
作曲家只留下了方便芭蕾舞者練習的鋼琴伴奏用譜與幾頁改編的殘篇，
從未被錄音出版，Lydia Jardon此舉，
絕不是圖個世界首錄。
Lydia Jardon意圖在一架鋼琴上表現出史特拉汶斯基管弦樂法的精妙，
正如她先前在德布西管弦樂作品上所呈現的（AR20011）。
Lydia Jardon所演奏的是完整版管弦樂的鋼琴獨奏版本，
她的樂譜被自己的繁複註解勾勒得有如抽象畫作，
而她的企圖達成的極其美麗！
　

2026/07/14
不容忽視的女人 之2


午安。
昨天的片子很老，有樂友說：他超愛的。
Lydia Jardon早年創立「女人島」唱片時，
初期的音樂家，幾乎清一色「女性」。
不知這是有意？無意？
Psophos四重奏，很早就在「女人島」發片了。
四位都是女性，而且，演奏風格與Lydia有那麼相似的味道。
這個四重團，給我一種比男性更剛毅的音樂性格，
有那種承受得起的力量。
這也許是女性獨特的性格，
男性的剛毅裡，常常只是硬碰硬。
晚安曲有兩張他們的錄音，但看仔細，聽仔細喔！
差異可不小。
德佛札克四重奏裡，
是讓我覺得「女人島」風格最鮮明的一首。
即便加了鋼琴的五重奏，
鋼琴家也是女性，她沒有柔化這種音樂風格，
反而又在重點地方，補上了幾筆。
這是個很有意思的四重奏團。


廠牌：AR RE-SE/ 編號：AR2006-2 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Quatuor Psophos／德佛札克弦樂四重奏、鋼琴五重奏




前面那張是Quatuor Psophos都還是全女性時代的錄音，
後來陸續換了音樂家，就不再是全女性。
下面的這張，是後期的錄音。
第一小提琴與大提琴換成了兩位男性。
這就有趣了。有趣在於，音樂風格被中和、被柔化，
但音樂線條，變得更細緻、甚至華麗。
雖然團名不變，但風格差異甚大。
兩男兩女，轉變成強有力的說故事能力。
其中的杜南伊第一號四重奏，相當好聽，
我剪了試聽一、二。
但更驚訝的是，後頭的布拉姆斯第一號四重奏。
我初聽時，幾乎認不出來這是我熟悉的布拉姆斯。
為什麼？我還沒搞清楚。
但因為這首布拉姆斯，
讓我不敢小看兩男兩女的組合。
畢竟這是「女人島」的發行呢，
男人如何在其中生存啊？我亂猜想的⋯⋯


廠牌：AR RE-SE/ 編號：AR2014-1 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊