新天新地音樂論壇

2021/08/02　第32週
輕鬆一下


晚安。
昨晚羽球戰局緊張，今天輕鬆一下。
來聽聽Raphael Imbert的最新專輯《Oraison》。
還有過去他在ZZT出版的盒集。




廠牌：OUTNOTE / 編號：OTN641 / 試聽一 / 試聽二
Raphael Imbert是個風格多變的爵士作曲家。
在這張可以稱為「禱告」或是普羅斯旺村莊意思的專輯裡，
可以聽到他展現的曖昧風格。





廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT323(3CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這是過去3張專輯的盒集，其中的一張是有名的《Bach-Coltrane》。
試聽一即是這張改編巴哈的曲子，很高竿的改編。
試聽二是他的紐約專輯。
試聽三是他的另一張Newtopia專輯。
　

2021/08/03　第32週
一人雙簧莫札特


晚安。
昨天週一特價的ALHPHEE廠牌Philippe Giusiano鋼琴錄音3張，
很快就有兩個品項售完了。
好吧，看來大家對傳統標準曲目比較會注目。

在POLYMNIE的鋼琴錄音裡，
Enguerrand-Friedrich Luhl-Dolgorukiy（簡稱Luhl）的錄音最多。
他不只改編了他的同胞前輩拉赫曼尼諾夫的曲子，
連馬勒的曲子的也改——用雙鋼琴演奏交響曲。
另外，他也愛寫曲子，他的弦樂四重奏，也很值得聽。
晚安曲是「他的」莫札特。
一首第23號鋼琴協奏曲，用兩架鋼琴演出——其中一架任管弦樂部分。
這是他10歲時的想法，一直到今天錄音技術進步後，
他才能以兩次錄音方式，來完成一首雙鋼琴演出的鋼琴協奏曲。
這是他的一人雙簧


廠牌：POLYMNIE / 編號：POL111120 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫札特／第23號鋼琴協奏曲、奏鳴曲第8號、第10號、幻想曲第3號

試聽一是莫札特的第23號鋼琴協奏曲，第二樂章。
如前所述，獨奏是鋼琴，管弦樂也是鋼琴，
兩架鋼琴是同一架Yamaha琴，透過兩次錄音做成。
試聽二是K300（奏鳴曲第10號）的第三樂章。
試聽三則是幻想曲，個人喜歡這個演出。
　

2021/08/04　第32週
聽點柯克蘭


晚安。
今天沒有準備新的曲目。
預計的超級老奶奶Colette Maze的德布西，因法國部分貨源耽擱，
將延到9月初到貨。

原想分享法國作曲家Victorin Joncieres（這是藝名）的歌劇《Dimitri》。
但聽著聽著，入迷了，來不及做。
這個作曲家，我戲稱為法國華格納，音樂很吸引人。
那就來聽聽我也很喜歡的柯克蘭的四重奏。
這可以是聽柯克蘭的開始。
柯克蘭（Charles Koechlin，1867～1950），
在巴黎音樂院是跟著馬斯內學作曲，
恩奈斯可、韓恩、Max d’Ollone是他的同學。
後來又與拉威爾跟著佛瑞學習。
柯克蘭有種隱居風格，感覺摸著了，卻又摸不著。




廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20063 / 試聽一 / 試聽二
柯克蘭 / 第一、二號弦樂四重奏
AR RE-SE兩張重要的柯克蘭作品——鋼琴五重奏與三首弦樂四重奏。
這是兩張非常好的柯克蘭，如果您聽柯克蘭，
沒有這兩張是不夠的！





廠牌：AR RE-SE / 編號：AR20091 / 試聽一 / 試聽二
柯克蘭 / 鋼琴五重奏、第三號弦樂四重奏
　

2021/08/05　第32週
在蒙台威爾第的影子下



廠牌：ARCANA / 編號：A121（平價版） / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四


晚安。
昨天才知道「蹭」這個字眼，現在的意義跟以前不同了。
現在的意義應該是跟風對岸，意指搭著人家的名出名⋯⋯

晚安曲的唱片封面，看來一點都不吸引人。
所以標題要來「蹭」一下蒙台威爾第，以吸引人。
但，Giovani Antonio Rigatti（1613～1648）大概是不懂蹭的作曲家吧。
音樂學家認為他是17世紀早期義大利的主要作曲家之一，
但，顯然不太多人知道他的作品。
Rigatti出生那年，蒙台威爾第已經是那年代的要角了，
在威尼斯追求音樂生涯的Giovani Antonio Rigatti，
可能沒法「蹭」出什麼，只能在蒙台威爾第的影子下發表作品。
在這張專輯裡，有13首未曾發表的作品，也都是第一次錄音。

這是兩個年輕的義大利樂團與三位男聲的演出，
以管風琴、搭配銅管（長號、小號）搭配。
主要是以Giovani Antonio Rigatti的作品為主，
也穿插了當時的其他作曲家作品。
早期義大利的巴洛克，顯得更加輕巧活潑，聽來愉快暢悅。
試聽一，二是Rigatti的歌曲，都屬於宗教類。
Rigatti除了寫作音樂外，還斜槓了教會人生。
但他的作品聽來，不覺有那麼肅穆，反倒人味多些。
試聽三與四為同時代作曲家作品，試聽四為銅管重奏作品。
　

2021/08/06　第32週
胡賽爾的情緒能量


晚安。
店裡依舊慘淡，只能找些音樂自娛。
昨天下午連聽了5張胡賽爾的CD。
胡賽爾（Albert Roussel，1869～1937）在店裡的品項並不多。
以前分享過的作曲家Bohuslav Martinů、沙替都是他的學生。
最早接觸胡賽爾，是從SOLSTICE的鋼琴獨奏（SOCD008）開始。
另外，Timpani有過胡賽爾的歌曲集（絕版）與合唱錄音。
Timapni的那張合唱錄音，是被忽略的好物。
特別製作試聽檔，放在底下分享。
除了Timpani的發行外，POLYMNIE有過兩張胡賽爾。
一張是鋼琴曲（有部分曲目與SOLSTICE那張重複）。
另一張是小提琴奏鳴曲。
胡塞爾被認為不像德布西或拉威爾那樣受歡迎，
因為他的作品缺乏感性的吸引力⋯⋯
這個說法，個人並不認同。
在聽胡賽爾時，胡賽爾的強烈地對位融合著旋律情感，
其實帶來更複雜的音樂結構。
同時，他微妙的節奏活力，帶動著變化，更是一個特色。
他的音樂交織著輝煌、溫柔、幽默、諷刺。
呈現到耳裡的是，能量逐漸被引爆，怎會不吸引人？




廠牌：POLYMNIE / 編號：POL203112 / 試聽一 / 試聽二
胡賽爾／小提琴奏鳴曲
胡賽爾的小提琴帶了東方的感覺。
也許與他曾經跟著法國軍隊駐在越南的影響有關。
這是他的兩首小提琴奏鳴曲，優雅的鄉村味道，
有著幻想的風格，請多留意節奏變化帶來的感受。





廠牌：POLYMNIE / 編號：POL150442 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
胡賽爾／鋼琴曲
法國鋼琴家Désiré N’Kaoua的演奏，他今年已88歲了。
這是個深度欣賞胡賽爾的好片。
Désiré N’Kaoua早年在SOLSTICE有過些錄音，包括拉威爾、夏布里耶等。
目前只剩夏布里耶的鋼琴曲還有發行。
另外，在POLUMNIE，他的錄音有巴哈、蕭邦⋯⋯
需要找個時間來整理一下。





廠牌：TIMPANI / 編號：1C1082 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
胡賽爾／詩篇80、戰爭之歌、Aeneas芭蕾音樂劇
胡賽爾的交響曲、管弦樂很可以聽，可惜店內只有這張。
這張錄音雖然有部分是人聲作品，
但應看成是人聲與管弦樂的作品。
試聽一是芭蕾音樂劇Aeneas的序曲。
Aeneas是神話中特洛伊戰爭的英雄。
試聽二是描述西元八世紀法蘭客人首領Pharamond的戰爭之歌。
試聽三是為異教徒的加冕號角。
試聽四是詩篇80的片段。
胡賽爾的管弦樂作品裡，帶著滿滿的情緒與能量，
「戰爭」味道濃厚。
演錄俱佳，很值得收藏的一張片子。





廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD008
這張胡賽爾鋼琴曲是老片了，店裡也只剩兩張。
在Alain Raes指下的胡賽爾，鏗鏘鮮明，引人入勝。
這是啟蒙片。
　

2021/08/07　第32週
SOLSTICE的第100號


晚安。
SOLSTICE應該不會特意安排什麼唱片放在100號。
但SOLSTICE的第100號，卻是張好聽的圓舞曲。
老片了，放在週末的下午，好聽。




廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD100 / 試聽一
華德特菲爾圓舞曲第一集（第二、三集都沒了⋯⋯）。
華德特菲爾是巴黎的圓舞曲之王，
比較起同時代維也納的圓舞曲之王約翰‧史特勞斯，
華德特菲爾的圓舞曲更為別緻精巧，也更具有花都巴黎的時尚風趣，
這些迷人的作品不只在各種社交場合以各種編制的樂團所演出，
同時也以優秀的鋼琴獨奏作品形式深入至一般家庭之中。
法國鋼琴家Sorel的彈奏具有微妙的節奏感與韻律變化，
他的琴聲色彩明麗且帶著柔和的光澤，
相當適合詮釋這樣的作品，
他摒棄社交沙龍中圓舞曲的逸樂性格，
卻使華德特菲爾曲中的旋律和聲及音樂靈感變得分外迷人。
　

2021/08/08　第33週
第一顆音就要動人


晚安。
昨天的華德特菲爾的圓舞曲，很多人喜愛。
店裡尚有另一張法國作曲家Jean-Paul Penin的圓舞曲，
過兩天再分享。

今天的晚安曲作品來自僅得年24歲的Hyacinthe Jadin。
法國作曲家Jadin生於1776年——比貝多芬大一歲；
卻在貝多芬寫作第一號交響曲時——1800年，就已過世了。
他在音樂史上主要是以傑出的鋼琴家身分留名。
9歲就寫了第一個鋼琴作品，
19歲時成為巴黎音樂院第一任鋼琴教授，負責女性班級。
女性班級似乎是巴黎音樂院的傳統，
後來柯爾托也擔任過個此職位。
但這個職位動人之處在於——
1795年法國高等音樂教育肇始就已經規劃女性入學。
聽Jadin的曲子，在第一顆音、第一個句子出來時——
你就會被打動了。
毫無疑問的，Jadin是浪漫主義，或以年代來說，
是浪漫主義的先行者、原型，啟發後世的舒伯特等。
新天新地過去有過他的一張弦樂四重奏（Timpani／1c1170），
後來，難得有了SYRIUS的鋼琴錄音。
週日的晚安曲，聽聽Jadin。




廠牌：SYRIUS / 編號：141437 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這個油畫的CD封面，頗符合前面提到的，
Jadin在巴黎音樂院教授女性班級。
Jadin的鋼琴奏鳴曲有2個樂章或3個樂章。
曲子的結構並不複雜，多為ABA或是ABACA這樣的架構。
但Jadin的句子有種源源不絕的慣性，
像是永遠的鐘擺般，可以一直的擺動下去。
以人來說，不似貝多芬的雄辯大材，
倒像是一個美麗說書人的大珠小珠落玉盤
不相信，請聽聽試聽檔。
這是加拿大籍鋼琴家Jean Dube在SYRIUS的錄音。
演奏6首Jadin的鋼琴奏鳴曲。
Dube在BNL／SYRIUS有不少錄音，
他的琴音有力，但卻是健康有陽光的音色。
再找時間整理他的其他錄音。





廠牌：TIMPANI / 編號：1C1170
24歲過世前Jadin已經留下十幾首弦樂四重奏，
這些作品讓我們體會到何以佛瑞與德布西能在延續貝多芬的溫柔、
力量與精神之餘，還保有高貴與澄清的格調。
以前有做了這張CD的的兩個試聽檔，因為整理時不慎刪除⋯⋯
目前店裡也只剩最後一張了，想聽的就看緣分了。
　

2021/08/09　第33週
錄音不多的翁斯洛


晚安。
有樂友問說，這些晚安曲都自己寫嗎？
答案是，少部分舊資料，其他都只能自己來。
不過，重點是，看不看晚安曲的文字是其次，
剪輯的試聽檔，真的值得聽聽。

今天在外頭打混，「邀請」翁斯洛來介紹晚安曲。
翁斯洛（André George Louis Onslow 1784～1853），
出身英國貴族，母親是法國人，
其音樂養成最初在倫敦、然後在巴黎。
大革命的混亂局勢中，翁斯洛遊走於英法兩地。
翁斯洛在19世紀初由巴黎引領的音樂轉變中，做出了偉大的貢獻，
時人稱之為「法國的貝多芬」，其代表性可見一般。
翁斯洛自身的風格明朗，具備著深厚的古典技巧，
又廣受當時各派名家薰陶，是古典－浪漫過渡期的重要人物。
其作品以室內樂為主，
在弦樂器與鋼琴的運用上尤為巧妙，
瀟灑自若，格局恢宏、情感真摯，是氣質與形式的完美平衡。
身為一位古典派人物，
翁斯洛對新音樂的態度不但開放、且獨具慧眼，
不遺餘力的提攜後輩新銳如白遼士等人。




廠牌：POLYMNIE / 編號：pol550162 / 試聽一 / 試聽二
翁斯洛／鋼琴與弦樂五重奏、弦樂五重奏
試聽一是弦樂五重奏＋鋼琴的作品。
翁斯洛的弦樂五重奏是加上了一把低音大提琴，與一般編制不同。
試聽二是Op.38，也就是封面的獵槍。
Op.38弦樂五重奏稱為《槍彈》，
四個樂章分別描述著「疼痛」「發燒錯亂」「恢復」與「痊癒」，
這很像現在有些人打完疫苗後的身體症狀，
但其實是翁斯洛因打獵受傷而寫作了這首樂曲。
雖然標題鋪陳了故事性，但這些音樂並非敘事或寫景的，
就像是貝多芬對其弦樂四重奏的敘述一般。





廠牌：RAMEE / 編號：RAM1007 / 試聽一 / 試聽二
翁斯洛、史博／九重奏
試聽一是翁斯洛的九重奏，
試聽二是與翁斯洛同年的德國作曲家史博的九重奏。
翁斯洛與史博在當時都被視為與貝多芬比肩的人物，
後來兩人一起被遺忘。
但史博重新被愛樂者認識，大概比翁斯洛要早上20年吧。
所謂被遺忘，通常並不是因著一般所說的音樂品質禁不起考驗，
往往是因為美學品味的變遷所導致。
　

2021/08/10　第33週
很高興認識你，Adolphe Biarent


晚安。
明天，新天新地的一週又將開始了。
晚安曲繼續浪漫。
如果你的唱片裡有Adolphe Biarent的作品，
你應該是新天新地的超級老樂友了。
他的作品在架上很久了，這兩天又看到他了。
如果聽過、認識 Adolphe Biarent（1871～1916）會很開心的。
他是比利時的作曲家、指揮家，也是大提琴家和教師。
雖然得過羅馬大獎，但鮮為人知。
大概只有比利時的Cypres會找他的作品來出版。
繼承了法朗克與丹第架構，卻又浪漫無比。
比利時的Cypres其實已都沒有Adolphe Biarent的庫存片了。
以下的三張，也是店裡一點點的庫存。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP4611 / 試聽一 / 試聽二
Adolphe Biarent／鋼琴五重奏、大提琴奏鳴曲





廠牌：CYPRES / 編號：CYP7605 / 試聽一 / 試聽二
Adolphe Biarent／管弦樂作品：
英雄之詩、瓦隆尼亞狂想曲(鋼琴與管弦樂)、東方故事
別被這樣的封面騙了，
看來像是某個印度的舞蹈封面，
但音樂可是優雅浪漫。





廠牌：CYPRES / 編號：CYP3601
Adolphe Biarent／管弦樂作品
　

2021/08/11　第33週
Guigla Katsarava


晚安。
昨天上午去拜訪一位樂友（只有兩人，沒有群聚）。
從他那兒聽到些我忽略的唱片，有空再來分享。
下午竟迷迷糊糊的，以為是要開店的星期三。
直到有人按鈴要進店，才發現原來是星期二。
詭異的是——開了門，不見人⋯⋯影⋯⋯
今天來兩張舊片，一個不熟悉的鋼琴家。




廠牌：POLYMNIE / 編號：pol150658 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Scriabine / Préludes Op 11 n°1 à 24
Szymanowski / Préludes Op 1 n°1 à 9
Zaborov / Hommage à la mémoire de D. Chostakovitch、Suite Fantaisie

Guigla Katsarava，這位俄－法鋼琴家的唱片，
在選曲、演奏與錄音上，都具備著一種奇幻的魔力，
像水晶球轉動，秀出了一個渴望的世界。
這位鋼琴家畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂院，
後來又去巴黎音樂院畢業一次。
最早聽到他的演奏，是在底下那張Claude PASCAL作品集。
Guigla Katsarava目前任教與巴黎音樂院，
聽他的琴聲，除了名氣之外，
具備了我們欣賞的技巧、音色與情感展現。





廠牌：POLYMNIE / 編號：POL590325 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
這大概是我聽翻了的一張POLYMNIE唱片——聽到損壞了一張。
Claude PASCAL的作品集，1921年生，當然，是現代作曲家。
片中有小提琴作品、雙長笛、薩克斯風四重奏、歌曲、合唱等等⋯⋯
他的音樂乍聽之下並不太現代，在短暫遊走於的主調之後，
調性、合聲節奏開始爆走，
這些似乎各行其是的聲部彼此建構出奇妙的效果，
突然間，一段美妙的音樂——
就會被「推演」出來⋯⋯