新天新地音樂論壇

2026/05/29
在小鎮的第一場音樂分享




晚安。
今天晚安曲沒有音樂。
但在小鎮辦了第一場「新天新地」音樂分享。
小鎮上的古典樂迷，聽的曲目與習慣都很傳統。
準備的音樂有點挑戰他們。
我並沒有能力完整分享法國音樂的來龍去脈，
但是，把新天新地的發展與唱片交織介紹，
透過廠牌的差異，帶出法國的音樂、音樂家以及錄音工業。

這場音樂會起自教會一位姊妹的邀請，
她帶過兩個小鎮上的合唱團，
找來了平常便聽古典音樂的朋友，
一起來嘗試法國、比利時的音樂。
90分鐘的時間設定，
我從Hahn的音樂分享起，從他的器樂與歌曲，
再帶入台灣人熟悉的曾宇謙第一張唱片，
然後，引出以前店裡人手一張的Tosi演奏的《流浪者之歌》，
動態與暫態，讓這些樂友著實訝異。
我用的是瑞士Basel的新喇叭，
加上Lyngdorf的串流擴大機，
再搭配Audiomat的老CD轉盤。
老實說，這樣的動態表現，只能過得去，
但卻也讓他們驚訝，音樂要這樣重播的感受。

播了Tosi，當然就帶出了Solstice這個品牌，
於是勒菲碧出場。
我以莫札特的小星星變奏曲開始，
左右手的變化，讓在場也彈鋼琴的樂友覺得，
指法功力竟然能如此。
接著一首克哈斯、再用一首馬斯奈的歌曲結束。
我準備的CD，講個三天三夜也說不完。
但是，擔心他們對於德奧傳統與法國浪漫某些不必要的門戶之見，
我的準備裡，多得是為了比對用，讓他們可以清楚。

在敲定這個分享會前，
安排的指揮姊妹問我，需要多少費用？
我說，不用，也不用請我吃飯。
我希望的是，這些音樂可以再往沒聽過人的耳裡去。
末了，我還送他們一人一張過去音響展的試聽片。
馬上有人說，沒CD唱盤了，怎麼聽？
我只有笑笑以對。
我心裡的答案是：如果這音樂對你重要，你就會有方法。
　

2026/05/30
怎能不聽拿不勒斯？

午安。
昨天的音樂分享，原本安排的最後一首歌是：
Marco Beasley唱的《Caruso》。
但因時間不足，無法介紹到ARCANA這個品牌，
我只好晚上時，播給自己聽。
《Caruso》是帕瓦洛第的招牌歌曲，
說的是拿不勒斯人Caruso到美國發展成名的故事。
帕瓦洛第展現的是辛酸的華麗面，
Marco Beasley卻是小人物奮鬥的眼淚。

晚安曲沒有要放這首。
而是Marco Beasley的另一張拿不勒斯作品。
這張片子，有個曲折。
這是前任店長生前下單訂的片子，
但貨到時，卻是第二店長簽收了。
那不勒斯又名拿坡里，是南義大利最大的城市。
是義大利最美麗的港口，
義大利人曾說：「朝至那不勒斯，夕死可矣。」 
這裡曾有多種族文化統治過，
但那不勒斯人也沒失去自己的特色，
十七、十八世紀的巴洛克文化，
在義大利就必須算上那不勒斯。

為什麼？單單音樂學院，在拿不勒斯就有四所！
所以，這裡有多少音樂人才啊？
您怎能錯過這些當時的光彩美麗？
Marco Beasley的歌聲會令人想像他的面貌與身形。
聽他的聲音，是一副感性、帶點光澤的歌聲，
彷若是個翩翩美男子在吟遊般，
實際上的他，卻是頂著顆性感光頭，和一身壯碩的軀體。
但Marco Beasley的聲音卻有著超細微的表情。
聽他唱歌，就像看到一個男人臉部表情：
快樂、哀傷、憂愁、擔心、絕望、⋯⋯

一起演出的Gudio Morini樂團，每個也都很有氣質。
特別是他們的樂器，除了有部分為當時樂器外，
還有特別仿造當時樂器的作品。
唱片裡的作品，都是當時在拿不勒斯演出的清唱劇。
雖然有些被質疑不是在拿不勒斯創作，
或非拿不勒斯音樂家之筆，
但可以肯定的是，委託創作的，都是拿不勒斯人。
而且，也都在拿不勒斯演出！



廠牌：CYPRES / 編號：CYP1649 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
十八世紀的拿不勒斯
　

2026/06/01
DJ Big Band



廠牌：CYPRES / 編號：CYP0606（1CD+1DVD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四

午安。
天氣很熱，來張爵士。
CYPRES在早年的出版，除了代代音樂外，
還有一點點爵士，是Aka Moon這個團的錄音。
這是個薩克斯風、電貝斯，加上爵士鼓的三重奏團。
有時他們的演奏裡也會加入非洲音樂，或其他民族音樂。
在這張稱為「DJ BigBand」的錄音裡，
則是非常的不同。
爵士樂有Big Band，但沒有前頭還加上DJ的Big Band！
DJ，全名為Disc Jockey，原是廣播電台播放音樂的人或工作。
Disco舞台興起後，他們變成了舞台前的紅人，
不只播放音樂，還會利用唱盤與各種混音技術，
炒熱現場。
而這個DJ Big Band就是有著14位DJ組成的Big Band。
DJ比樂團人士還多，他們要幹嘛？
在Aka Moon演奏音樂的同時，
他們也各自運用自己的技巧或感受，加入他們的變化。
意思是玩很大，音樂演奏的同時，DJ立刻混音或做聲音的變化。
剪了四段音檔，聽聽看。
這張片子，很久以來一直貼錯封面，
今天總算改回了。

1CD＋1DVD，只算一張CD價。
　
　

2026/06/02
３＋３，不相干

午安。因為之前安排新天新地音樂分享，
找出了一些歷史錄音——雖然沒有機會播放。
其中這兩張側標顏色相近，
眼花誤以為是同一張，想說還有好幾張，可以來介紹⋯⋯
結果整理時，才發現，各三張。
沒關係，不相干，也可以一起上場。



廠牌：Archipel Records / 編號：ARPCD0346/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 ＊售完＊
這是張美麗的男低音Cesare Siepi在1956年薩爾茲堡音樂節實況。
長得帥，聲音夠性感。
以前很難懂，男低音的性感魅力，
聽這張的試聽三：貝里尼歌劇《夢遊女》才明白。
試聽一是莫札特，試聽二是拉威爾的《唐吉柯德》。
這種聲音，在當時被認為是唱唐璜的最佳人選。





廠牌：Archipel Records / 編號：ARPCD0086/ 試聽一 / 試聽二＊售完＊
這張有三個大咖（也可以算上紐約愛樂成為第四咖）。
正當黃金年紀的阿勞，與密爾斯坦加上卡拉揚的老師——
Victor De Sabata（1892～1967）。
曲目也很大：舒曼的鋼琴協奏曲與布拉姆斯的小提琴協奏曲。
先說阿勞，音色與我們在做家電的那個牌子上聽到的不一樣。
即便，他的風格就是那麼德奧。
再說，密爾斯坦，綿密的布拉姆斯，讓人讚嘆。
而指揮呢，一種黏著獨奏家的功力，實在厲害。
這位指揮的《托斯卡》很有名，
有人問過卡拉揚，你老師怎麼做到的，
卡拉揚說：阿災，我也做不出來。
Sabata的錄音並不多，
沒想到箱子裡還能有幾張。

　

2026/06/03
願她早日康復

午安。
去年六月，我在台北見到Juliette Hurel時，
她非常纖瘦，但很優雅，且有種表演者的熱情。
（有些藝術家是外顯冷冷的）
因為現場唱片的銷售協調，我與她聊了一下，
她非常客氣、禮貌。
是我交談過的藝術家中，印象頗佳的一位。

今年，她又安排在六月來台演出，
卻因身體不適，取消了計劃。
在她的唱片中，我喜歡這張女性作曲家作品。
我把之前剪的試聽檔拿出來再聽一次，
還是覺得很棒。
這張一樣是與鋼琴家Helene Couvert合作的19世紀女性作曲家作品。
關於女性作曲家作品，這幾年有特別的被注意。
但絕大多數是鋼琴作品，長笛或是管弦樂作品，相對較少。
發行於2020年，Hruel完全以法國女性作曲家為焦點。
曲目或是演奏上，都相當有看頭。
以Hurel的錄音來看，這是一張代表作。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA573 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/06/04
風景

午安。
管弦樂伴奏藝術歌曲，是法國藝術歌曲裡的另一個重頭。
很多作曲家都留下了相當精彩的這類作品。
很多人是在2015年，因為ALPHA215《NEERE》裡的歌聲，
認識了女高音Veronique Gens。
這張唱片收了法國藝術歌曲創作巔峰的三位作曲家的代表作。
有Hahn、Duparc、及蕭頌。
2016年，Veronique便以此張錄音拿下了留聲機大獎。
ALPHA215是以鋼琴伴奏，
晚安曲的這張ALPHA1030就像是法國浪漫藝術歌曲的「擂台賽」，
那些我們叫得出名號的作曲家，幾乎沒有缺席的了。
可見這張裡面的曲目代表性！
除了曲目外，Veronique與指揮Herve Niquet合作，
再一次讓人體會到，旗鼓相當的音樂家碰撞後，
可以把前輩們美麗的作品，發亮到什麼樣的程度！
Veronique在詮釋這樣的歌曲上，有其迷人的深度。
或者說，帶了一種很有嚼勁的生命深度。
在曲目安排上，兩三首歌曲後，會配上一首管弦樂作品，
這是很故意的安排，讓人聽下來回味。
對了，《PAYSAGE》一詞，
引自法國浪漫大將Hahn的歌曲〈風景〉。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1030 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
管弦樂伴奏的法國藝術歌曲
　

2026/06/05
當聖桑改編了李斯特⋯⋯

午安。
最近忙著安排一些相關的訂片事宜，
希望暑假時，能陸續到來。
我其實喜歡這組雙鋼琴，他們的前兩張錄音讓人印象深刻。
但晚安曲這封面的粉紅配綠色，怎著俗俗的？
把唱片翻過來才知道，哇！有料的——
李斯特的B小調鋼琴奏鳴曲，這錄音很多啊。
但為何是一個雙鋼琴組錄製這個曲目？
B小調奏鳴曲是李斯特1853年的出版作品，是寫給一架鋼琴的。
這個李斯特的B小調雙鋼琴版，來自聖桑之手。
因為這曲子難度高，不易演奏，聖桑改編成了雙鋼琴版。
企圖以雙鋼琴來達成曲中的艱難之處。
聖桑在1914年與另一位鋼琴家首演了這個版。
當時李斯特雖已過世，但礙於版權，始終無法出版雙鋼琴版曲譜。
2004年，這個雙鋼琴版的李斯特B小調奏鳴曲譜才正式出版。
兩架鋼琴聯手下的B小調鋼琴奏鳴曲，讓人覺得「多了很多東西」般，
彷彿更龐大、更複雜，但其實，卻讓這個曲子更容易聽。
李斯特的B小調寫於《但丁交響曲》《浮士德交響曲》同一時期，
曲中的光明與黑暗，被轉為兩架鋼琴鍵盤的對話與鬥爭。
這部偉大作品的雙鋼琴版，執得放上兩段試聽檔來誘惑樂友。

另外，這張片子裡還有其他愛動手動腳的音樂家改編的雙鋼琴作品——
法雅的《愛情魔法師》（試聽三）、杜卡斯的《巫師學徒》，
還有妖魔鬼怪的莫索斯基《荒山之夜》（試聽四）。
所以，這張唱片的標題為「巫師」。
也很推薦這張雙鋼琴裡的杜卡斯作品，保留一點神秘，不放試聽檔。



廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA1083 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/06/06
李斯特的魔鬼裡藏了神聖⋯⋯

午安。
郭董如果看到這個標題，一定認為我說錯了。

因為他說「魔鬼藏在細節裡」。

但李斯特這首《浮士德交響曲》卻把神聖藏在魔鬼裡。
我很少能分享李斯特的管弦樂作品，
因為太長了，剪音樂是很大的挑戰。
這首作品，雖名為《浮士德交響曲》，
但並不是在描繪歌德《浮士德》裡的情節，
反而是用三個樂章，分別描寫三個角色：
浮士德、葛蕾琴、梅菲斯托費勒斯。
浮士德是出賣靈魂的、葛蕾琴是浮士德喜愛的人，
最後一個就是繼撒但之後「有名的」魔鬼了。
李斯特曾經當過神父，
他喜愛的書就是自己的禱告書（我猜是《聖經》），
還有《浮士德》以及龐大的但丁《神曲》。
這首交響曲詩，只有三個樂章，就是三個角色，
但是到了最後時，男高音與合唱出現時，
我覺得那彷彿是李斯特的禱告般，非常的神聖。
一般這三樂章的曲子，都會演奏到進80分鐘，
但這個版本，編制以當年的首演編制，
並且在當年首演的地方錄音，
整個長度反而不到70分鐘，
但是讓攘聽來更適合聆聽。
這其實是個一系列計劃裡的一張錄音，
從貝多芬開始，可惜，無法竟功。


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA475/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/06/08
抱歉！NG⋯⋯

午安。
昨天的李斯特《浮士德交響曲》，
我覺得是張很不錯的演出與錄音。
只是納悶，沒人理我？
果然，魔鬼還是藏在細節裡！
今天才知道，我貼錯了檔案⋯⋯
NG！NG！NG!
今天讓我重來一次。
至少你也要聽聽試聽三啊！


廠牌：ALPHA / 編號：ALPHA475 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/06/09
被出版社耽誤的作曲家

午安。
「Hoffmeister出生於1754年的奧地利，
莫札特曾將作品KV499題獻給他，
貝多芬稱他為「我親愛的兄弟」
作品充滿濃厚的古典特質與流暢的弦律。」
這是多年前店長的介紹。
但你知道為什麼貝多芬與莫札特都這麼尊敬他嗎？
因為，Hoffmeister除了創作外，
還經營出版社，看起來很有商業頭腦。
他出版的就是莫札特、海頓、貝多芬等一干音樂家作品。
貝多芬當然要喊他「我親愛的兄弟」啊！
不然拿不到錢……
不過，Hoffmeister也因為致力於出版這些曲譜，
讓自己沒有時間創作，以致自己的作品默默無聞。
賺了錢，沒有賺到聲名。
於是，他把出版社切割為二，留下自己作品的出版，
其餘作曲家的出版事業賣給別人！
音樂史上，認為他沒有商業腦筋。
把會轉錢的事業，轉給別人，
自己的作品，卻少有人問，當然賣不動。
但聽聽看，這張作品。
他如果沒去開出版社，也許貝多芬也會緊張一下……


廠牌：HARP & CO / 編號：CD505029 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Hoffmeister / 豎琴與豎笛、長笛、中提琴作品