新天新地音樂論壇

2026/05/18
在小鎮的爵士音樂會

晚安。
這些日子都好嗎？
昨天聽了兩場爵士音樂會。
一場是本土樂團（以四重奏表現big band）。
一場是歌手王若琳與她的樂團演出。
這是小鎮少有的大型音樂活動。
顯然音效、燈光的經驗都不佳。
音控把現場的聲音調的太滿，
以致任何樂器單獨演奏時，都覺得聲音溢出來了。
而王若琳的演唱，更是要聲嘶力竭般，
不然完全被套鼓聲音蓋過。
不過，她也許唱習慣了晚上的場子，
這種下午的場子，似乎嗓子還沒開，
不像我印象中的王若琳。
但現場衝著她而去的聽眾不少，
倒是可喜的現象。

回家後，翻出了OUTNOTE的爵士樂來聽。
相比之下，兩唱音樂會的選曲都很老舊，
沒有太新的東西。
即便是OUTNOTE早年的作品，都比他們來的新鮮感。
幾年前，我就停了OUTNOTE的進口，
因為他們愈來愈新潮，台灣樂友無人聞問。
找了兩張早年的作品，做為晚安曲。
優惠：350


廠牌：OUTNOTE / 編號：OTN007 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
爵士與城市系列，
美國爵士鋼琴家Bill Carrothers的Excelsior，
在許多美國民謠風的抒情曲調中，
鋼琴家的吟詠，必定是思鄉情懷。





廠牌：OUTNOTE / 編號：OTN012 / 試聽一 / 試聽二＊售完＊
爵士與城市系列，
德國爵士鋼琴家Joachim KUHN與西班牙城市IBIZA。
有人說Joachim KUHN是德國當今最好的爵士鋼琴家，
而這張專輯風格強烈，
通篇在低音部鳴響的鮮明節奏中開展。
　

2026/05/19
西湖看演出



廠牌：OUTNOTE / 編號：OTN011 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
上週，因事去上海、杭州。
也在杭州觀賞了張藝謀製作的《最憶是杭州》。
那是在西湖上的大型演出，利用夜晚效果，搭配燈光與湖水。
我買了最貴的VIP票，最中間區的第一排。
張藝謀把舞臺搬到戶外，想像與活動空間大上太多。
燈光的變化與投影設計，值得讚嘆！
但是，音響效果之刺耳，讓人有點難受。
那是個完全沒有反射的舞台，
但音量的控制計劃可能是以客滿計算，
但在沒有客滿情況下，
音樂有時就像早上賣菜的擴聲筒，刺破美好。
張藝謀善用了大就是美、整齊就是美的概念，
不過因為距離，還有黑暗，舞者也不會有太細緻的動作。
現場唯一沒弄懂的，就是節目的編輯邏輯。
回來也沒想通，反正，就是只要震撼到你就會「最憶」。
如果你有機會去杭州，
我覺得這個演出，比西湖十景、雷峰塔什麼的，來的有看頭。

晚安曲還是OUTNOTE的「絕世」片。
應該是前幾天的音樂會，讓我不滿意，
所以，回來後翻箱找這些當年的OUTNOTE片子。
這是我相當喜歡的兩張。
一樣優惠：350



廠牌：OUTNOTE / 編號：OTN005 / 試聽一 / 試聽二
電子元素與free jazz巧妙的融合，
充滿電影配樂性的畫面感，
對free jazz敬而遠之的人，
在這張專輯裡能夠享受自由即興的暢快，
同時感受歐洲爵士獨特的設計感。
Claire Michael在片中負責演唱、薩克斯風、長笛與電音，
是位女中豪傑！
　

2026/05/20
他們稱他為瘋狂作曲家，但⋯⋯



廠牌：MAGUELONE / 編號：MAG111118 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三

午安。
上面這張唱片封面，不知老樂友有多少人聽過？
這個跨張的畫面，與試聽所選的歌曲——
完全是對比的不同。
法國作曲家Florimond Ronger（1825～1892），
但他都以筆名Hervé而聞名。
他與同時代的奧芬巴哈（1819～1880）被稱為：
「對手」或是「最好的敵人」。
在19世紀50年代中期，他們創造了法國歌劇的新流派：
輕歌劇與喜歌劇。
然而，你會知道並聽過奧芬巴哈，
可是沒人知道Ronger。
他的作品，在當時被稱為瘋狂，因為幽默、荒謬，
或是劇情讓觀眾措手不及。
但因化名關係，在知名度上，相對不火。
這張唱片來自他經典的咖啡廳音樂曲目，
在2000年時，於塞納河畔歌劇院演出。

我想很少人看了這個封面會想收。
但是，如果你聽試聽檔，
我挑了三首，你會發現，這些歌曲彷彿有點Renaldo Hahn影子！
但，應該倒過來看，在Ronger之後的Hahn，
應該有受到了啟發。

優惠：300

　

2026/05/21
新天新地裡的 木乃伊



廠牌：AEON / 編號：AECD0981（2CD）/ 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四＊售完＊

午安。
AEON這家唱片公司，應該算是「木乃伊」了吧？
他們有一些相當優秀的古典曲目錄音，
還有大家少碰觸的14、15世紀，甚至到11世紀的歌曲集。
然後，還有「現代」的作品。
但是用「現代」來形容這些錄音，
以現在來看，他們其實是「古典」的現代。
晚安曲是套中提琴的獨奏錄音——一點都不現代
第一張叫「獨奏」，第二張是「複數」。
（其實，第一張的原文用solo，應該可以解釋成單一）
第一張都是當代作曲家寫給中提琴的作品，
第二張則是過去的「古典作曲家」寫的多聲部作品，
再改編為一把中提琴演出。
有趣的是，現代作品，寫給一把中提琴，演起來複雜的很。
古典作品，寫給多聲部的，演起來卻是單純的多。
這中間發生了什麼事？
我覺得是，這位中提琴家的眼光與想像，
看得是未來，即便是古代作品，
音色也就會是古典的音色。
也因此，AEON把這張「視為」現代系列。
在這位中提琴家眼中的「古典」很廣，
從傑蘇阿多到Ockeghem都是。
容我大膽説，這位中提琴家帶出來的演奏，
比Tosi的現代音樂錄音，更容易接受。
2CD套裝優惠：500
　

2026/05/22
老樂友可以跳過

午安。
如果你是老樂友，今天片子就不用聽了。
你應該有了。
兩張莫札特的片子。
一張是Quatuor Antares的錄音，
這張除了莫札特外，還有蕭士塔高維契。
這個團在Integral有幾張錄音，主要是為了聖喬治的作品。
但也都絕版。然後也沒有其他錄音。
演出方面，看來這個團也不很積極，
只是曲目從海頓、莫札特轉向現代。
這張的莫札特，並不像別的四重奏展現「聰慧」或是天真。
他們反而很樸素，這樣的樸素，讓人有哀傷感。
樸素來自他們的嚴肅，所以另一首蕭式塔高維契的四重奏，
完全沒有諷刺味、小丑般的戲謔。
彷彿蕭士塔高維契與莫札特一樣都活在古典時代。
箱子裡的最後三張了⋯⋯

另一張則是莫札特的小提琴奏鳴曲，
因為有人問Laure Colladant的唱片庫存（怎麼可能有？），
我找出了這最後四張。

這兩張片子，私以為：你要炫技，沒有。
但你聽了會喜歡的話，一定達到某個「心智」年紀了⋯⋯



廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221175 / 試聽一 / 試聽二＊售完＊





廠牌：INTEGRAL / 編號：INT221234 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
Laure Colladant與日本小提琴家瀨川祥子的莫扎特奏鳴曲
即使瀨川祥子的演奏可圈可點，
大家都會把焦點放在Laure Colladant身上。
其實Laure Colladant並不是一個典範型的鋼琴家，
但她的特立獨行有深厚的文化作支撐。
雖然是老片，還是「推薦」！
　

2026/05/23
30年前，卡布先生的優秀錄音

午安。
1996年，卡布先生錄下了這張唱片。
和現今的錄音相比，清晰但不犀利，
溫暖卻不攪胡，最重要的是——
音樂家像是對著你唱歌般。
我沒有很強烈的理由，說服你一定要聽。
因為這是中世紀的音樂，而且都與宗教有關。
而且這些曲子裡的音樂，聽來是簡單的，
動人的反而是歌詞。

這是史特拉斯堡手稿的音樂。
史特拉斯堡被稱為中世紀音樂的重鎮，
過去法蘭德斯地區、法國、義大利、德國的音樂在此交流。
請注意，當時是沒有所謂的法國、義大利、德國概念的，
所以，這個交流，其實是有拉丁教廷的力量在其中。
這些手稿後來在火災中燒毀，
不過有部分，在災禍前，便有研究者抄錄，
所以得以保存，其中最著名的便是「222 C.」這份手稿。
這張片子，來自這部手稿，
如果你仔細聆聽試聽檔，
前兩首像是牧歌般的吟唱，
後兩首的架構，就像是教會裡才有的。
歌曲的內容，與文藝復興之後的宗教歌曲有差異。
雖然都有讚美，但是在個時代裡的歌曲，
祈求多過讚美，平民、俗人，甚至窮人的祈求。
聽來哀傷，但是，這是從哀傷出發的希望。
試聽一是讓我很感動的一首。
像是個素民的民歌，求神保護他的孩子，
就像聖母瑪利亞也保護她的孩子——耶穌。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD146 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四＊售完＊
　

2026/05/25
不怕讓你知道是prototype

午安。
上週末犯了個誤失——看錯片子，
以為「史特拉斯堡手稿」這張片子還有部分庫存。
結果，沒有我想像的多，
只能跟樂友說抱歉，但我還是很認真的重做試聽檔。
今天的片子，不會再犯誤失了。
晚安曲是張老片圓舞曲——Gatien Marcailhou的作品。
拉威爾稱Marcailhou為現代浪漫圓舞曲的締造者，
他是第二帝國富麗堂皇的社交與文藝生活的縮影，
聖桑、佛瑞、史特拉汶斯基一直到近代的米堯等人，
都高度讚揚他的音樂品質，
對於一個以舞曲為主要創作體裁的音樂家來說，這種盛讚實為罕見。
事實上，對現今的我們，離這種舞曲所關聯的生活其實很遠。
他的作品是可以跳的，不像拉威爾《高貴圓舞曲》那種不給跳的般。

鋼琴家Alexandre Sorel今年也71歲了，
這是他50歲左右的錄音，
他後來在SOLSTICE曾發行過法國女性作曲家Jail的鋼琴奏鳴曲。
可惜已絕版多年。
這張圓舞曲除了是當時法國的一個外顯代表外，
還有層意義，在於彈奏的是以手工少量打造、
非常罕見且稀少的Stephen Paulello鋼琴，
富有高貴而甜美的音色、絢爛而豐滿的和弦、與壯麗的響度，
這個牌子的琴，這幾年來很常見，
但是Sorel彈的這部，特別在於是原型琴，也就是非量產版。
我想很少有唱片公司願意告訴你，他們錄製用的琴是部prototype。
但SOLSTICE在鍵盤錄音上的高度成就，讓一切盡善盡美。
也不怕讓你知道。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD939 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
　

2026/05/26
從第一秒到最後一秒，你都聽得下
　
午安。
這兩天的陽光，應該讓人很頭痛？
來聽一張「白晝之光」。
Edith Canat de Chizy這位法國當代作曲家，
與Solstice的老闆娘是好朋友。
她的作品不少，在Solstice也發行了好幾張。
晚安曲這張稱爲「白晝之光」，
透過大提琴獨奏、中提琴與大提琴，或是四重奏、五重奏，
及中提琴協奏曲方式來描繪陽光。
陽光如果是在戶外空曠地，大概就是陰暗、明亮，、或刺眼等。
如果在一個空間裡，因為遮蔽與空間的變化，
光線的變化與色澤就更多層次。
Chizy為什麼要做這樣的作品？
她原是學藝術與考古的（有博士學位），但同時也在寫曲子。
藝術與考古——法國某些山區至今尚保有距今約四萬年前的壁畫，
但這應該不是她的靈感來源，
只是所學與所創作的，竟然是這樣的兩個方向。
她的作品不能說前衛，但願意聽的人不多。
過去的店長似乎也沒做過試聽檔，
我猜他一定是一張張的硬塞給樂友兼好友的，才能賣出去的。
現在的我，可以從第一秒聽到最後一秒，不會睡著。
我覺得你也可以。
巴黎管弦樂團，Christoph Eschenbach指揮。
錄音不是卡布的手筆，但似乎比卡布厲害，
尤其在大提琴的錄音上，我想不出哪一張能更厲害的。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD939 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
　

2026/05/27
Drift
　
午安。
昨天的Chizy作品集，還是有不少樂友欣賞。
竟然有機會剩最後一張。
Chizy在法國現代音樂與教育的貢獻，
讓她得到不少獎項與勳章。
早年她在AEON也有錄音，應該是更年輕的作品。
「Over The Sea」是她在Solstice的第二張錄音。
（她還有第三張室內樂，老實說，三張我都很喜歡）。
一樣，「Over the Sea」也不是Solstice卡布先生的錄音，
而是法國國家廣播公司的錄音。
但，音樂的動態與暫態，幾乎是有過之而無不及 。
這張片子，只有三軌，音樂時間都不短。
但在優秀的動態與暫態表現下，好像幾分鐘就聽完了。
整張作品，其實在傳達「漂流的元素」這件事。
漂流，英文就是drift，汽車的甩尾或飄移，也用這個字。
在昨天的片子裡，她用不斷變化的聲音來成白晝，陽光。
比較像是將皮膚或身體感覺轉化為聲音。
而這張「Over The Sea」則是用本身就是在「動的」聲音，
來描繪移動的事物。
但請注意，這是一種龐大的移動，
不是一部車的甩尾那樣而已，這是更大力量的傳達。
唱片錄音用了兩個國家管弦樂團，
一個是里昂，一個是里爾，
還有豎笛家Paul Meyer。
如果你都晚上聽音樂，怕你會太興奮睡不著。
不過，片子也所剩不多了。


廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD312 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三＊售完＊
　

2026/05/28
掌聲鼓勵

午安。
昨天的Chizy全數售完。（拍手）
今天「很想」放上她在Solstice的第三張「發行」——
不能說錄音，因為，一樣也不是Solstice錄音的。
「很想」就是不敢放的意思。
但既然可以聽Chizy，
就來半張蕭士塔高維契，半張Oliver Grief。
兩首三重奏，Triton早年的一個精彩演奏與錄音。
蕭士塔高維契，雖然活在20世紀，但其實很古典。
在這首第二號三重奏裡，
我覺得這個團以非常內縮不外放的方式去表達，
你會聽到音樂裡呈現的機械感，有點幽默，但是不戲謔。
默契與控制力，令人讚賞。
試聽檔一、二，都來自第四樂章，
你可以聽到，一種「生活的機械感」或是「控制感」，
如何不斷地被加強延伸，
但我覺得蕭士塔高維契面對這樣的世界，
似乎也沒有給出答案啊！
後半張是Oliver Grief的三重奏。
Triton發行了他好幾張作品集。
在這首三重奏裡，一樣可以聽到像蕭氏「機械感」生活的作者角度。
但Oliver，沒有那麼地稜角分明，他展現的「機械生活味」
是柔軟的，像絲一樣，不斷地纏裹你，直到你被吞滅。
面對這樣的纏繞，Oliver有解法嗎？
他只活了50歲，不知道有沒有答案？
這張三重奏的鋼琴家Jonathan Benichou，
後來在CALLIOPE有發行一張《展覽會之畫》，
一併放在下面。


廠牌：TRITON / 編號：TRI331128 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三 / 試聽四
蕭士塔高維契第2號三重奏、Oliver Greif三重奏




廠牌：CALLIOPE / 編號：CAL2198 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
依照他們的說法，鋼琴家的詮釋是在管風琴與大鍵琴的交叉路口上。
鋼琴家試圖讓鋼琴有管風琴、也有大鍵琴的聲音。
不過，這個說法太懸疑了，引不起理解的興趣。
鋼琴家的演奏，令人覺得有意思。
他沒有「樂以載道」，音樂就是音樂，
音樂就是要一路的唱下去，讓人一路聽下去。
非常優秀的左手指法，讓32段音樂都變得非常好聽。