新天新地音樂論壇

"周末放假，想去台北逛唱片行。"

"現在還有唱片行？"

"那是很特別的地方，我會在那裡待一整個下午。"




這是前陣子在工作中與同事的對話。
對於youtube世代而言，唱片行似乎是上個世紀的古蹟。

但新天新地不只是現在進行式，還要進化為3.0呢。

真是太好了。

我的Aria也更換了保險絲

一上機就知道這是對的

電路參數升級帶來的整體優化帶來了全面的提升

用三個詞來概擴便是

沉穩 寬鬆 自然

兩端延伸幾乎毫無極限

聽感卻更為舒適沒有壓力

細節自然地散佈在空間中 無須刻意尋求


這兩天把舊CD翻出來播放 總有新的驚喜發現

好像系統全面升級一樣興奮

另外Tosi的新片也一併到貨了。
http://www.stsd99.com/music/socd320.jpg
廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD320

這當然是現代音樂。
如果留意國外動態，可以發現，Tosi、Beyer等人，
都投入現代音樂的行列。
為什麼？聽聽就知道。

相關試聽檔，會再附上。

Tosi這張新專輯

那天跟來訪的Higuma一起聽了

對Tosi把精準當飯吃當遊戲玩的功力實在無比佩服

就拿第一軌 也就是本片標題曲 賴克的Violin Phase來說

這是一首極簡/極限主義的作品

演奏這種音樂 首要的要求就是超長時間毫無失誤的機械動作 ...

歐鳳Bi-Wire初體驗自首。

真的，言語難以形容。

faeyu 寫:不管市場如何，
我覺得這種接頭的優點（聲音、牢靠⋯），
都值得跟進。

我也想改QQ

之前某小廠發行了Diego Tosi(以下稱Tosi)的新錄音，還以為他就這樣離開Solstice了，
幸好Solstice帶來溫暖的新年禮物，也宣示了出版的新方向：高水準的現代音樂。

現代音樂到底怎麼聽？我的理解並不深，習慣直覺捕捉音樂本身釋出的線索，
並刻意辨認重複出現的聲音模式。
(有點像在聽調性音樂，抓住某個旋律，某個節奏之類的。)

這次的專輯標題是Daniel Tosi(Tosi爸)的作品"Phonic Design"，我就從這裡開始聽。
聽一聽總覺得好像在那裡聽過，原來這個作品有兩個層次
乍聽之下是很現代的聲音，但音樂的發展是傳統的。

接下來切回第一軌，Bruno ...

貝多芬第五號交響曲，舒李希特指揮OSCC

Cziffra彈老柴一號跟李斯特匈牙利幻想曲，Pierre Dervaux指揮OSCC

藉舒伯特新片寫一下Bliss Silver跟小Q的差異

這是一次優異而自在揮灑的演奏，讓人為之一熱。

昨天在店裡聽，第一軌馬上出現量感多而富光澤的堂音。
(典型Sonogramme的鋼琴錄音風格)

Bliss Silver那顆性能很好的高音單體安置在一個淺號角裡面，
擴散性相當優異，不過堂音的量感我覺得有點爆衝。
Box提到Avaliani左手的律動感在這邊被太美麗的高音掩蓋過去，
需要集中注意力才能感受到他演奏與以往有別之處。

小Q在播放這一張的時候我感到這兩對喇叭的明顯差異，
小Q的高音擴散性較BS弱，堂音量感略少，但密度較扎實，
對於Avaliani的觸鍵質地反映得更為精確 ...

自從高中工藝課之後沒再拿過烙鐵的我
硬是去買了把300元的大洋goot
很緊張但還算順利地把抽頭更換好了

半小時候上電開機到現在一切正常 或許我有天分喔~