新天新地音樂論壇

這張一定要推一下，有人說室內樂是讓人重新認識和聲的好東西，
這個說法在這張完全成立，這個配置跟改變反而讓我們更能親近蕭邦
原始的樂感。以一位不是寫作交響作品見長的作曲家來說，這
個編制讓聽的人能更清晰接觸到原本他的構思過程跟很多和聲/線條的合理性。

加上Pleyel鋼琴本來就是蕭邦的最愛，也給現代彈蕭邦的人多一些
回顧的可能性。與Arthur Schoonderwoerd那張比較更是一番樂趣。

我是覺得前奏曲的平均難度大約跟圓舞曲差不多，當然每首有難些簡單些，但是
大致屬於接近的範圍，所以前奏曲中一定有難度高於某些圓舞曲的。夜曲也差不多的意思，
只是夜曲中有些曲目的難度很明顯高於圓舞曲跟前奏曲。

我可以理解你所說的「前奏曲的美麗可也不是三言兩語就能道盡的」，因為前奏曲就像是
把蕭邦的各種美感用極濃縮的方式單獨展現，講究的是精鍊、純粹。

就技巧上來說，我離職業鋼琴家太遠，No. 10/18/22實在超過我敢於處理的範圍，對我來說
前奏曲中還有很多曲子光是技巧的難度就極高，但是這個說法在職業鋼琴家身上應該
不適用。職業鋼琴家「不應該」在這種曲目上有技巧上的困難，所以我想重點就在 ...

我說不上特別喜愛蕭邦的前奏曲，但是確實蕭邦的作品我幾乎都還蠻愛。所以我就來野人獻曝
加上胡言亂語吧～

在我過去練琴的過程中，前奏曲是一個很困難的東西，完全必須以純粹的音群和結構的方式
展現美感，對一般聽眾非常不容易討喜。

拿Prelude 3來說，這首應該是很多練琴的人最開始接觸的前奏曲，但是要彈得好還真是非常、
非常的困難，旋律本身其實沒什麼特別難處理的，但是左手平衡度、線條、音色的明亮度
以及不切斷右手主旋律這幾點難到爆，更不要提前奏曲要用輕鬆寫意的態度彈完才見高明...

而像No. 4，音好像非常簡單，但是整首曲子的份量和堆疊感一點都不簡單，要營造怎樣的空間 ...

幾個月都在忙自己的事情，到昨天上站才知道這個消息，難過
得不曉得該說什麼，連去醫院探望他都沒有機會。就如同mikeju70所說
的，總覺得主惟會一直等著大家，一直都帶著一貫的微笑。現在
只剩下遺憾。

即使已經晚了，還是想把心情寫下來。

認識主惟將近十年，並沒有很多個人生活的交集，但是對他的熱忱
和堅持一直十分佩服，更不用提音樂上的種種。我們每次聊音樂都
會從錄音聊到演奏，從詮釋聊到美學，我不是個多話的人，但是
跟主惟聊這些話題都覺得很放鬆，很能得到感觸。

我曾經跟他說，我是從他介紹的CD才又重新燃起對現代古典音樂
發展的熱情和希望，他跟我說他也是在開始代理這些廠牌之後才有
這些感覺 ...

STSD 寫:小確幸？什麼是小確幸？
微小而確定的幸福？你確定？

這三個字是這陣子的流行語，我和我太太看了也是渾身不舒服。

對我來說倒不是這幾個字單獨的本義，而是這個詞傳達的一種
心情─扭捏、不安、近乎乞求的，如果用在女性甚至會讓我感到
沙文或性別主義。

那位日本作家我對他也沒好感，從來都看不下去，呵。

這個email帳號的主機名稱用whois查詢的結果是這個：

domain: billing-ebay.com
created: 12-Mar-2012
last-changed: 12-Mar-2013
registration-expiration: 12-Mar-2014

nserver: a.ns36.de
nserver: b.ns36.de

registrant-firstname: Andre
registrant-lastname: Schneider
registrant-organization: DomCollect AG
registrant-street1 ...

這張實在太有趣了：

http://ecx.images-amazon.com/images/I/41alz8FptiL._SL500_AA300_.jpg

肯普夫是我個人還蠻愛的鋼琴家，我最熟悉的是他的貝多芬和巴哈，之前聽過他的莫札特和
舒伯特，也有聽過他彈的蕭邦波蘭舞曲，可是這張裡頭收錄的卻是風格跟之前南轅北轍的搖籃曲。
與我慣常聽到的演繹手法相當不同，有著非常節制的左手和熱度十足（是啊...我也覺得肯普夫
往常跟熱度好像扯不上邊）的主弦律，以及份量、亮度都充足的觸鍵。

或許過去焦點過於放在他的貝多芬和巴哈上，這張專輯收錄的其他曲目（李斯特巡禮之年、
舒曼阿拉貝斯克、交響練習曲 ...

這張很特別，演奏和琴的狀況都不能稱為完美，但是好美，
事實上，這個琴的共鳴讓我們對蕭邦有更多一點的了解

http://www.stsd99.com/music/alpha147.jpg

這張錄音演奏都好聽得很過分，而且豐厚的大鍵琴聲響應該可以
掃除很多對巴洛克、古典時期的「均衡、節制」的過分偏見

http://www.stsd99.com/music/ram1004.jpg

這張不但色彩聲響優美，豐盛華美的和聲創造出驚人恢宏而細膩
的世界，不是聲量或動態上的恢宏，而是用三個樂器展現了
無邊際的可能性和流動性。

http://www.stsd99.com/music ...

@o@ 你換了啥新琴？照片跟錄音還不拿來!!!

其實我覺得所謂的「派別」往往是人性想要分門別類的產物，
這種東西往往像光譜一樣，很難有個一刀兩斷的區分。

我對這幾個派別並沒有認真的研究，但是從聽覺得來的直覺
跟你說的不謀而合，從演繹的角度來看Galli的方式是跟Q最接近的，
但是觸鍵的份量感又是不同的處理手法，我個人是對於隆自己沒有
機會留下音質完美的錄音感到十分惋惜，不過克爾托或者Levy其實
也沒有好到哪兒去啊 T_T

不過要認真說來，所謂的「觸鍵的手法」也是相對而且一直在變換的
東西。你記得Q以前教我們用好幾種手法處理不同的曲子嗎？插手指
的份量感、單純的指力、放低、攤平的手法、手臂的運力方式和手腕
的運用 ...